Dose Literária

18 anos sem Charles Bukowski

2012-03-09T18:20:00.000-03:00

Há 18 anos, Charles Bukowski falecia de pneumonia, decorrente de um tratamento de leucemia. Aos 73 anos, Bukowski nos deixou, mas seus suas obras ficaram para que pudéssemos admirar um pouco do que era aquele gênio.

Como forma de homenagem, listei uma série de curiosidades a respeito do mesmo.

- Henry Charles Bukowski nasceu na Alemanha, mas se mudou com a família para os EUA, quando tinha 3 anos.

- Escreveu seu primeiro conto com 24 anos, mas só começou a publicar poesias aos 35 anos.

- Sempre teve problemas com o álcool, sendo hospitalizado diversas vezes durante sua vida. Numa delas o médico disse que se ele não parasse de beber ele morreria. Bukowski se assustou, mas pouco tempo depois estava de volta aos bares.

- A julgar pelos seus livros, todos pensam que Bukowski sempre foi um conquistador, mas ele só começou a se relacionar com mulheres depois dos 20 e poucos anos de idade. Sua primeira namorada foi Jane Cooney Baker, uma alcoólatra bem mais velha que ele conheceu em um bar.

- Em 1955 ele se casou com Barbara Frye, mas o casamento durou pouco. Em 1964 nasceu sua única filha, Marina, fruto de uma relação com a poetisa FrancEyE.

- Ele escreveu 6 romances, 11 livros de contos e uma infinidade de poesias.

- Suas obras possuem um intenso caráter autobiográfico. Por exemplo, no livro Misto Quente ele fala dos sérios problemas que ele teve com acne e como isso afetou sua vida.

- Apesar de ser considerado um escritor beat, ele nunca se associou a outros escritores dessa geração. Em alguns de seus textos ele expressa alguma amizade com Jack Kerouac, porém sempre falava com ironia de William S. Burroughs.

- Avesso às entrevistas, poucas foram publicadas. Mas no documentário Bukowski: Born Into This, encontramos alguns trechos, inclusive um em que ele agride sua esposa.

- Já foram feitos 4 filmes baseados em suas obras: Crônica de um Amor Louco (1981), Barfly (1987), Crazy Love (1987) e Factotum (2005). Barfly foi o mais famoso, justamente por ter Mickey Hourke no papel de Henry Chinaski. Porém, dizem que o preferido de Bukowski era o belga Crazy Love. Em 2011, James Franco disse que estava estudando fazer uma adaptação do livro Misto Quente.

- Bukowski foi fortemente influenciado pela escrita de John Fante. E graças a ele, os livros de Fante foram reeditados nos anos 80.

E para fechar, o último poema de Bukowski.

Essa foi minha singela homenagem para aquele que considero o melhor escritor de todos os tempos. Ele não obedecia padrões e não se fixava a regras. Bukowski escreveu com a alma.

R.I.P.

Mulher, resistência e coragem

2012-03-08T00:01:00.018-03:00

Mulher é o exato, é o abstrato, é a tempestade e as lavas de um vulcão.

Mulher é sabedoria e arte. Nessa semana nós, mulheres do Dose Literária, nos perdemos entre nomes de escritoras, poetisas, diretoras, pintoras, atrizes...

Mulheres que fizeram história acreditando na arte que pulsava dentro delas e, mesmo tendo que derrubar muros, desafiar limites, aguentar a dor do preconceito, elas fizeram e aconteceram.

Almas sensíveis, capazes de ver o mundo por uma ótica única.

Adélia Prado, Clarice Lispector, Cecília Meireles, Lygia Fagundes Telles, nomes que encontrei na primeira biblioteca que entrei na escola primária Coração de Jesus, foram os versos dessas mulheres que me fizeram companhia nas aulas de Educação Física que detestava, foram elas que me mostraram o que eram as tais figuras de linguagem que aprendia nas aulas de português da Dona Nilma, metáfora, hipérbole, metonímia...

“Quando nasci um anjo esbelto,
desses que tocam trombeta, anunciou:
vai carregar bandeira.
Cargo muito pesado pra mulher,
esta espécie ainda envergonhada.”

Adélia Prado

"Com a ponta da língua pude sentir a semente apontando
sob a polpa. Varei-a. O sumo ácido inundou-me a boca. Cuspi
a semente: assim queria escrever, indo ao âmago do âmago
até atingir a semente resguardada lá no fundo como um feto".

Lygia Fagundes Telles

Queria, ansiava ser como elas, ter essa capacidade de transformar sentimentos em palavras. Cresci lendo, pesquisando, devorando e tentando entender a essência dessas que diziam tanto para minha alma.

Descobri que a maioria delas era cercada por dores, abandonos, amores mal vividos, lutas para conseguirem ser quem eram, sem que os julgamentos da sociedade as ferissem ainda mais.

Ser mulher já não era fácil devido todas as obrigações que essa condição trazia, ser boa filha, boa esposa, boa mãe, boa cristã. Ser artista, não era algo que se encaixava nessas obrigações.

Por isso, muitas delas foram condenadas a depressão, a solidão e a marginalidade.

E eu as admirava ainda mais.

Bruna Lombard, Hilda Hilst, Anaïs Nin, Florbela Espanca, os livros delas eram lidos por mim com a fome da adolescente que descobria que era possível se expor, que ser mulher não era o eterno teatro de santa na rua e puta na cama, era possível se assumir com desejos, deboche, erotismo, paixão, ciúmes e fúria onde quer que eu estivesse, foram elas que abriram as portas das minhas primeiras ousadias, que me acompanharam em minhas paixões de adolescência, preenchendo minha vida e sonhos.

“Quero ouvir música rouca, ver rostos, a escova contra corpos. Mulheres bonitas e homens bonitos despertam desejos ferozes em mim. Eu quero dançar, quero drogas, quero conhecer pessoas perversas, ser íntima com eles. Eu nunca olho para o rosto ingênuo. Quero morder a vida, para ser rasgada por ele - Estou indo para o inferno, para o inferno, para o inferno - selvagem, selvagem, selvagem”

Anaïs Nin

“Eu sou uma mulher espantada

o amor me molha toda

me deixa com dor nas costas

ele diz no fundo gostas

no fundo ele tem razão"

Bruna Lombardi

Elas me ajudaram a me libertar de amarras, me mostraram que mesmo tendo nascido menina eu tinha direito a escolhas, que meu eterno brinquedo não precisava ser uma boneca, que eu poderia ter a profissão que escolhesse, que eu poderia gozar, beijar, dizer não e até mesmo gritar se necessário fosse.

E no caminho que me trouxe até aqui, encontrei Martha Medeiros, Fernanda Melo, Virgínea Woolf.

"Quero saber, entre todas aquelas que eu sou, quem é a chefe, quem manda dentro de mim."

Martha Medeiros

As palavras de Simone Beauvoir deram sentido à bandeira que carregava desde criança, o feminismo, que é essa busca por igualdade de direitos, pela divisão dos deveres, sem que as mulheres sejam vistas e tratadas como inferiores, em que os homens sejam aliados e não donos e senhores dos nossos corpos e vontades.

“Não se nasce mulher: torna-se.”

E essa luta por uma vida sem apedrejamentos, violência e desmerecimento ainda é diária, ainda é necessária, por isso encerro dizendo, que nesse dia 08 de março não queremos flores, queremos, exigimos liberdade e nossos direitos garantidos.

Semana da mulher: Florbela Espanca

2012-03-07T13:33:00.000-03:00

Florbela Espanca(1894-1930) tem sido considerada, com muita justiça, a figurafeminina mais importante da literatura portuguesa em todos os tempos.Sua poesia, mais significativa que seus contos e produtos de umasensibilidade exacerbada por fortes impulsos eróticos, corresponde aum verdadeiro e ousado diário íntimo, cuja temperatura deconfidências só encontra semelhança nas Cartas portuguesas deMariana Alcoforado, outra obra que terá seu espaço em minhaestante, muito em breve.

Florbela d'Alma daConceição Lobo Espanca nasceu em Vila Viçosa, Portugal. Seusprimeiros versos foram escritos ainda em época do curso secundário,mas que só foram publicados após sua morte.

Malogrado seucasamento, vai para Lisboa estudar Direito e, nesse mesmo ano, 1919,publica Livro de mágoas, que não foi reconhecido na época. Igualdestino teve a obra seguinte, Livro de Soror Saudade, dado a lume em1923. Novamente infeliz no casamento, retira-se do convívio social,embora continue a escrever poesia e publicá-los ao acaso. Recolhe-seem Matosinhos, Portugal, já agora estimulada pelas renovadas esperanças defelicidade conjugal, mas seus versos entram a dar sinais de exaustão.

Morre, nesta mesmacidade, segundo alguns estudiosos, de suicídio, ao tomar umaoverdose de barbitúricos. Antes dessa, havia cometido duastentativas.

Portadora de umainsaciável sede de amar, logo convertida em ideário de vida, teminício sua dolorosa tragédia: a impossibilidade de expressar, àperfeição, este estado de alma. Embora os sonetos de Florbela sejamtão angustiosos e contagiantes, ela tristemente verifica aimpossibilidade de efetuar a comunicação integral de suadesventura: no soneto Impossível, confessa que a sua dor é tãogrande que não caberia mesmo em 'cem milhões de versos', caso osviesse a escrever.

Florbela vivia numdrama existencial, numa eterna ansiedade, e de todas as tragédiasque viveu, só tinha uma certeza: queria amar e ser amada.

A própria poeta, numauto-retrato, mostra até que ponto o seu temperamento, visceralmenteinsatisfeito, a fadava à incompreensão: O meu talento! De que metem servido? Não trouxe nunca às minhas mãos vazias a mais pequenaesmola do destino. Até hoje não há ninguém que de mim se tenhaaproximado que não me tenha feito mal. Talvez culpa minha, talvez...O meu mundo não é como o dos outros; quero demais, exijo demais; háem mim uma sede de infinito, uma angústia constante que nem eu mesmacompreendo, pois estou longe de ser uma pessimista; sou antes umaexaltada, com uma alma intensa, violenta, atormentada, uma alma quese não sente bem onde está, que tem saudades... sei lá de quê!

Florbela passou por umenorme trauma, quando havia finalmente descoberto a gravidez que aconsolidou firme em ideais de vida e de completa mulher, sofreu umaborto, e a partir desta perda, nunca mais foi a mesma, o que sesucedeu com isso o diagnóstico de uma neurose, que carregou peloresto de seus dias.

Cansada de suplicar, aMorte é o próximo passo, como no soneto Com os mortos: Deixaientrar a Morte, a iluminada /A quem vem para mim, para me levar /Abritodas as portas par em par /Como asas a bater em revoada.

A tragédia daimpossibilidade de comunicar um amor incorrespondido foi, portanto, agrande tragédia de Florbela Espanca, compreensível (se é que hácompreensão para essas coisas) na fusão das duas personalidades dapoeta numa só: a artista e a amante.

Nas obras da poeta“Poesia de Florbela Espanca Volume 1 e 2” lançados pela editora L&PM foram reunidos seusmais tocantes e íntimos poemas, estes, com tantas variações detemas e humor, porém, focados mais no sentimento de amar, que seriainjustiça eu citar somente um, recomendo fortemente àqueles queprocuram encontrar em Florbela, não somente poesia melancólica, mastodo o seu intrigante e profundo interior.

Quem me conhece, econhece Florbela, também entende o porquê das minhas identificaçõesem sua vida e obra.

Semana da Mulher: Marion Zimmer Bradley

2012-03-06T10:47:00.001-03:00

Marion Zimmer Bradley nasceu no subúrbio de Nova York em 1930 e teve uma infância pobre, por isso precisou trabalhar muito cedo como garçonete e faxineira. Aos 16 anos, ganhou sua primeira máquina de escrever da mãe, que pretendia que ela fosse datilógrafa, mas Marion utilizou o presente para escrever histórias.

Para sobreviver, escreveu alguns romances folhetinescos que traziam traços de homossexualidade feminina (que foi um escândalo naquela época). Foi casada duas vezes e teve dois filhos.

Na década de 50 começou a escrever profissionalmente para revistas como Vortex Science Fiction. Engajada em temas como fantasia e ficção cientifica, escreveu seu primeiro romance de sucesso, a série Darkover em 1958.

Seu maior sucesso sem dúvida foi “As Brumas de Avalon” que levou quase vinte anos para ser concluído devido a uma minuciosa pesquisa que incluía a geografia e localização de Camelot. Sua inspiração veio quando ganhou do avô o livro “As Fábulas do Rei Artur” de Sidney Lamier, que Marion já sabia de cor de tanto reler. É o complemento da série sobre Avalon:

· A Queda de Atlântida

· Os Ancestrais de Avalon

· Os Corvos de Avalon

· A Casa da Floresta

· A Senhora de Avalon

· A Sacerdotisa de Avalon

As Brumas de Avalon (1982) é uma versão da lenda do Rei Artur na visão das mulheres de Camelot e Avalon: a rainha Guinevere (mulher de Artur), Igraine (mãe de Artur), Viviane – a Senhora do Lago de Avalon e irmã de Igraine e Morgouse, e Morgana a poderosa e feiticeira irmã de Artur.

Em 2001, o livro foi adaptado para o cinema com o mesmo nome e dirigido por Uli Edel.

Também foi inspiração para Cyndi Lauper em seu álbum “Sisters of Avalon” de 1996.

O filme

Após o lançamento das “Brumas de Avalon”, Marion escreveu outro grande sucesso: “A Filha da Noite” baseado na ópera “A Flauta Mágica” de Mozart. Aliás, Marion adorava música clássica e tinha uma coleção de discos de óperas e um gato, batizado com o nome de Mozart.

Marion Zimmer, não se considerava adepta do feminismo, mas seus livros são a ótica das mulheres.

Li a série “As Brumas de Avalon” e mais dois livros distintos da fase Darkover: “Dois para Conquistar” e “A Rainha da Tempestade”.

A escritora faleceu em 1999 deixando diversas obras e admiradores em todo o mundo.

Mais sobre Bradley em: http://www.mzbworks.com/

Semana da Mulher: Liv Ullmann

2012-03-05T10:20:00.001-03:00

Liv Ullmann é uma atriz e diretora de cinema nascida em Tóquio, no ano de 1938. Sua família é de origem norueguesa, seu pai era um engenheiro e estava sempre viajando a trabalho, por isso ela nasceu no Japão. Liv começou a trabalhar no teatro e seu primeiro filme foi Persona, dirigido por Ingmar Bergman. Bergman e Liv foram casados durante alguns anos, e mesmo depois da separação continuaram trabalhando juntos. Liv estrelou o último filme de Bergman, Saraband.

Certo dia, Liv Ullmann recebeu a ligação de um jornalista. Quando questionada a respeito de seus trabalhos atuais, ela disse que estava escrevendo um livro. Mas isso não era verdade. Ela não quis dizer que não estava trabalhando no momento, então inventou essa desculpa. Depois de algum tempo, começaram as perguntas a respeito do livro. Então ela começou, de fato, a escrevê-lo. Foi assim que nasceu Mutações.

Liv Ullmann se tornou mundialmente famosa após atuar em diversos filmes de Ingmar Bergman. Ela foi chamada para trabalhar no cinema americana e estampou diversas capas de revistas. Em meio a tudo isso, ela teve uma filha com o diretor. Em Mutações ela descreve a relação turbulenta entre os dois, as brigas nos sets de filmagem e a vida solitária em Färo.

Mutações já começa com um tom confessional. Liv nos conta um pouco de sua infância, desde seu nascimento até o momento em que saiu de casa para estudar teatro. Antes de estrelar filmes de Ingmar Bergman, Liv já tinha uma carreira bastante próspera no teatro, principalmente no papel de Nora, em A Casa das Bonecas, de Ibsen.

No decorrer das páginas, Liv narra seus medos, paixões e sua relação com a fama, num tom bastante intimista. Durante toda a leitura, sentimos a culpa da atriz, por trabalhar tanto e não poder se dedicar em tempo integral à filha, Linn. Outro tema bastante recorrente em seu livro é a solidão. Como lemos na seguinte passagem: "Acredito que é, algumas vezes, menos difícil acordar e sentir que estou sozinha quando realmente estou do que acordar com alguém e me sentir solitária."

Na parte final do livro, Liv nos mostra uma espécie de diário escrito durante as filmagens de Face a Face. Como toda obra de Bergman, este é um filme bastante introspectivo e parece ter abalado Ullmann. Na passagem a seguir, temos a relação de Liv e sua personagem Jenny: "Jenny foi esperta. Conseguiu representar um papel, viver atrás de uma máscara, esconder a dor. Algumas vezes, esta tomava uma forma física, e para isso ela comprava pílulas e pomadas na farmácia. Mas, a maior parte do tempo, a dor permanecia sob controle".

Em 2008, Liv esteve no Brasil para uma tarde de autógrafos. Seu livro Mutações foi relançado no Brasil e obteve muito sucesso. Tive a oportunidade de comparecer ao evento e conhecer Liv de perto. Extremamente simpática, ela se mostrou a mesma mulher que conhecemos em Mutações. Atrás de um lindo sorriso, se esconde uma mulher comum, com seus amores e medos.

Semana da Mulher: Anaïs Nin

2012-03-04T21:14:00.000-03:00

Anïs Nin era escritoraerótica que viveu boa parte de sua vida na França, por volta de1920-40, era adepta das ideias psicanalistas de Sigmund Freud emanteve uma relação amorosa com seu amante, ninguém menos queHenry Miller.

Essa é a descriçãoque costumam fazer dela.


Diários de Anaïs Nin

Mas a alma da mulher AngelaAnaïs (nome de batismo) era um encanto, de força feminina,escrevia seus pensamentos em diários que viraram livros, decidida, precursora de ideias e de sensualidade inteligente, Anaïs exalavafeminilidade. Ela escrevia mais do que contos eróticos, suashistórias oferecem ao leitor histórias de libertação e superaçãodas mulheres.

Sim, me sinto íntimade Anaïs e a chamo pelo primeiro nome como se fôssemos amigas deanos. 5 anos na verdade. Conheci a escritora Anaïs Nin em 2007,sempre tive muita curiosidade de conhecer Nin depois que uma amiga,Cintia, me falou dela e de Miller. Me senti obrigada a comprar algumlivro dos dois, e depois que li o primeiro, fui para outros e assimconheci a Anaïs mulher. Foi amor à primeira lida! Em minha estanteconstam 3, “Delta de Vênus” (L&PM - 299 páginas) sua obra prima, tive sensaçõesmaravilhosas ao ler este livro escrito na década de 40 sob aencomenda de um cliente misterioso. O “Pequenos Pássaros” (L&PM - 144 páginas) quetambém são contos, muito refinados, treze no total, que falam depersonagens na maioria mulheres, “que dão vazão à paixão emtodas as formas e encaram seus mais variados anseios sexuais”. Eo “Uma Espiã naCasa do Amor” (L&PM - 153 páginas), um romance americano, que conta sobre Sabina, aprotagonista que faz descobertas sexuais significativas para seconhecer como mulher. Essas obras são sensíveis e de reflexão, dedescobertas de ordem sexual e sentimental, são descrições a partirdos sentimentos profundos de Nin posta em contos de toque altamentefeminino. São frases suaves e de musicalidade de estilo, que compõemcontos instigantes e sensuais.

Sobre a autora:

Anaïs Nin (21de fevereiro de 1903,Neuilly, perto deParis — 14de janeiro de 1977,Los Angeles)batizada Angela Anaïs Juana Antolina Rosa Edelmira Nin y Culmell,foi uma autora nascida na França,filha do compositor Joaquin Nin, cubano criado na Espanha e RosaCulmell y Vigaraud,de origens cubana, francesa e dinamarquesa. AnaïsNin tornou-se famosa pela publicação de diários pessoais, quemedem um período de quarenta anos, começando quando tinha dozeanos. Só permitiu que seus diários fossem publicados após a mortede seu marido Hugh Guiler.

Seus romances e narrativas, impregnados deconteúdo erótico foram profundamente influenciados pela obra deJames Joyce ea psicanálise.

Foi realizado no cinemaem 1990 um filme, Henry& June, dirigido por PhilipKaufman, que falava do período que Anaïs Nin conheceu HenryMiller. Anaïs Nin foi interpretada pela atriz portuguesa Mariade Medeiros.

Fonte: Wikipédia.


Anaïs Nin

O filme Henry & June, baseado em livro de mesmo nome é um dos que vi e revi durante uma certa época da minha vida. Quando vicio num só escritor, tudo o que há dele em termos de literatura e filmografia eu me interesso. Maria de Medeiros que interpreta Anaïs, e June que a diva Uma Thurman dá vida a personagem dividem um triângulo amoroso com Henry Miller incorporado pelo ator Fred Ward. Nos livros, June é Sabina.

Ainda esta semana falarei de Florbela Espanca vida e obra.

Parabéns à nós, por esta semana!

Semana da Mulher

2012-03-04T13:18:00.000-03:00

No dia 08 de março de 1957 operárias de uma fábrica de tecidos foram trancadas no interior da mesma após se rebelarem contra as péssimas condições de trabalho a que eram submetidas, e além de as trancarem, colocaram fogo na fábrica e aproximadamente 130 tecelãs morreram carbonizadas.

Dessa forma trágica nascia a data que marca mundialmente o Dia Internacional da Mulher.

Cecília Meireles

Clarice Lispector

Uma data que não é para comemorações, trocas de presentes, para se dar flores ou recitar poemas, é um dia de luta, pois infelizmente as mulheres continuam sendo vítimas de todas as formas de discriminação.

Portanto nessa semana as mulheres do Dose Literária irão relembrar escritoras, pintoras, diretoras, livros que tratam, filmes que retratam, mulheres.

Sejam todos bem vindas A Semana da Mulher no Dose Literária.

Simone Beauvoir

Frida Kahlo

Virgínia Woolf

Hilda Hilst

Patricia Highsmith

Trilogia Millenium - por Anna Costa

2012-03-03T11:10:00.000-03:00

As meninas aqui do Dose Literária já me conhecem o suficiente pra saber que quando eu gosto de uma coisa, eu pago pau. E se tem uma coisa que paguei pau por todo o mês de fevereiro, foi a trilogia Millenium.

Editora: Companhia das Letras

Autor: Stieg Larsson

Ano: 2010

Títulos:

1. Os Homens que Não Amavam as Mulheres - 522 páginas

2. A Menina que Brincava com Fogo - 607 páginas

3. A Rainha do Castelo de Ar – 685 páginas

Um em cada três suecos já leu a trilogia. O museu da capital, Estocolmo, possui um passeio turístico que mostra as principais cenas do filme, entre eles a casa do protagonista Mikael Blomkvist, e a sede da revista Millenium, que intitula os romances.

Até 2010, mais de 26 milhões de exemplares foram vendidos em todo o mundo. A Suécia lançou três filmes baseados na história. Hollywood acabou da lançar sua versão do primeiro livro. Uma busca no Google gera quase 9 milhões de resultados. Acho que esses dados servem pra embasar meu fascínio pela obra.

Apesar de tudo, quando peguei os livros, mal sabia do que se tratava. Apenas ouvia dizendo por todos os cantos que os livros eram fantásticos e os filmes, idem. Quase todos os amigos literatos com quem conversava já haviam lido ou estavam lendo. Quando surgiu a oportunidade de emprestá-los, não deixei passar, e não me arrependi. Uma dica que dou é: sente-se confortavelmente e leia os três volumes em um tapa. Ou só comece a ler quando tiver certeza que não vai precisar parar, porque os livros de Stieg Larsson são basicamente isso: você não consegue parar de ler.

Stieg Larsson não dá ponto sem nó. Nas quase 2 mil páginas, de uma trama que, com tantos detalhes, parece ter sido concebida pela mente de alguém que realmente viveu cada segundo da estória, não consegui encontrar nenhum fio solto, não faltou nenhuma explicação para nada. O protagonista Mikael Blomkvist é uma espécie de alter ego de Larsson. Ambos são jornalistas, ambos lutaram pelos direitos das mulheres e ambos conheceram de perto vítimas de misoginia. Em suma, é disso que a trilogia trata: o ódio pelas mulheres.

~~ minhas visões sobre a trilogia ~~

No primeiro livro, "Os Homens que não Amavam as Mulheres", a trama começa lentamente. Tão lentamente que só lá pela página 200 é que os dois personagens principais - Mikael e Lisbeth - se encontram. O que pode ser um fator desestimulante acaba sendo uma recompensa pra quem não desiste, e a partir do momento em que a coisa 'engata', é bom ter os três livros à mão.

Mikael Blomkvist é um jornalista econômico e sócio da Revista Millenium, que enfrenta uma grande crise. No momento em que ele decide dar um tempo até as coisas esfriarem, surge Henrik Vanger, o patriarca de um grupo de empresas que tem um passado ligado à tragédias familiares. Henrik pede que Mikael o ajude a desvendar um mistério que o assombra há 4 décadas: o desaparecimento de sua sobrinha Harriet, provavelmente por um dos membros da família Vanger.

Lisbeth Salander, uma incrível investigadora que trabalha para Milton Security, é o que pode-se chamar de anti-heroína. Pela sua descrição física (incluindo as frases das camisetas que ela usa), acredito que ela seria uma goth-punk, embora ela própria entenda tanto de música quanto um homem das cavernas. Com um visual chocante e incríveis habilidades em informática, a hacker Lisbeth é a verdadeira protagonista da história, mas só com o desenrolar da mesma é que o leitor percebe isso. De fato, Lisbeth Salander é um dos personagens femininos mais marcantes da literatura contemporânea. Declarada pela justiça como incapaz e psicologicamente perturbada, ela consegue liberdade monitorada por um tutor, que é um tremendo ~~filho da puta~~ misógino.

Quando eles finalmente se encontram para solucionar o caso da família Vanger é que a coisa fica séria. Em cada parágrafo me peguei dizendo "a-há, o culpado é esse aí", mas era impossível afirmar. Não se sabia nem se Harriet havia sido morta ou sequestrada. Em uma das páginas, Mikael afirma: "É realmente um caso fascinante. Nada na investigação parece seguir uma lógica normal. Cada questão permanece sem resposta, cada pista leva a um beco sem saída". Graças ao olhar perspicaz de Mikael para detalhes e às diversas habilidades de Lisbeth, o caso é solucionado, mas não sem um clímax que te faz prender a respiração e revelações surpreendentes. O título do livro em português faz muito mais sentido nessa hora.

Já em "A Menina que Brincava com Fogo", a hacker é acusada de triplo assassinato, quando um casal que investigava crimes contra mulheres é encontrado morto e a arma do crime tem as digitais de Lisbeth. Além disso, seu tutor também é assassinado. O caso ganha proporções nacionais e um perfil distorcido dela é divulgado na mídia. Todos estão à sua caça, exceto Mikael, que acredita em sua inocência e faz de tudo para prová-la, investigando os assassinatos. Lisbeth é o foco do livro, e é nesse volume que geralmente a gente se apaixona por ela. Tremendamente sacaneada pela justiça sueca, pelos homens e pelo acaso, ela tem que se esconder para planejar sua própria justiça. Apesar de ninguém - nem mesmo o leitor, por várias páginas - saber onde ela está e se é mesmo inocente, acabamos torcendo por ela. Mikael e ela continuam extremamente conectados. O livro acaba justamente na melhor parte e se você não estiver com o terceiro na mão, ferrou.

"A Rainha do Castelo de Ar" é a continuação do segundo livro e o desfecho da história que envolve o misterioso passado de Lisbeth, sua família e as tramas que a levaram a ser internada em uma clínica psiquiátrica. Os personagens que foram amplamente descritos nos dois volumes anteriores e que pareciam ter sido páginas desperdiçadas reaparecem e cada um tem um papel decisivo. Mortes e mistérios aparecem uns atrás dos outros e os protagonistas se vêem numa situação em que a própria polícia secreta sueca é a vilã da história numa incrível teoria da conspiração. Mikael acaba investigando a polícia e correndo risco de vida. Lisbeth aguarda julgamento por várias infrações que cometeu. É então que as mulheres se unem para guerrear contra os homens que as odeiam. Policial, advogada, investigadora, jornalista e hacker, mesmo sem se conhecer, combatem juntas os seus antagonistas.

Em suma, Millenium são livros atuais, que lidam com temas como pirataria, privacidade, quebra de valores da sociedade sueca e, porque não dizer, mundial. Temas como espionagem internacional e teoria da conspiração são retratados. Todos os personagens são descritos tão bem, física e psicologicamente, que é impossível não simpatizar e entrar na mente até mesmo do pior dos assassinos. Pra quem não tem medo de livros grandes, recomendo extremamente a leitura.

Curiosidades (~~um brinde pra quem aguentou ler até aqui~~):

Stieg Larsson morreu aos 50 anos, antes de ver suas obras publicadas e toda a repercussão em torno delas.
Ele havia planejado escrever 10 livros, e deixou um quarto livro pela metade. Mas isso não atrapalha de forma alguma a leitura da trilogia, que tem seus pontos todos amarrados (exceto uma personagem chamada Camila, que acho que vocês vão entender como único ponto sem nó na hora em que chegar à esta parte da leitura. Acredito que este personagem seria lidado com mais ênfase em alguma obra posterior).
A companheira de Stieg, Eva, se propôs a terminar o quarto livro já que possuía cerca de 3/4 dos manuscritos e conhecia o enredo, mas por problemas de direitos autorais, ficou impossibilitada de fazê-lo, já que eles nunca foram casados.
Um amigo de Larsson afirmou que, quando ele tinha 15 anos, testemunhou o estupro de uma garota chamada Lisbeth e nunca se perdoou por não ter feito nada para impedir. Daí vem o nome da heroína.
Surgiram rumores em torno de sua morte graças aos trabalhos jornalísticos que denunciavam racismo, nacionalismo e misoginia. Mas logo descobriu-se que sua morte foi devido a um infarto.
Lisbeth Salander é descrita, embora sem confirmação, como uma portadora da Síndrome de Asperger.

Finalizo este extenso post com uma descrição de Lisbeth que, de todos os links que visitei para construir meu texto, foi o que mais se adaptou ao meu próprio pensamento:

"Salander é inteligente, ela é guerreira, ela sempre vence, e ela não vai deixar ninguém dizer o que ela deve fazer. Não é de se admirar que tantas mulheres secretamente desejam ser como ela."

Charles Bukowski

2012-03-02T09:30:00.002-03:00

Falei aqui do meu segundo escritor preferido, então hoje falo do primeiro: Charles Bukowski.

Em 2007 eu decidi qual seria o tema do meu TCC: Geração Beat. Eu só tinha lido algumas coisas do Kerouac, então pedi alguns livros emprestados a um amigo. Em meio a obras de Kerouac, Ginsberg e Burroughs, veio O Capitão Saiu para o Almoço e os Marinheiros Tomaram Conta do Navio, de Bukowski.

Bukowski sempre foi aquele autor cujos livros eu via nas livrarias mas nunca dava atenção. Esse foi o primeiro contato que tive com a escrita dele e acho que a foto acima mostra bem o impacto que ela causou em mim. Este livro nada mais é do que um diário de Bukowski, já velhinho, contando sua rotina e seu vício por corridas de cavalos. Isso foi em janeiro de 2008.

Algum tempo depois, um amigo me presenteou com Notas de um Velho Safado, que são textos que Bukowski escrevia para jornais da época. Depois disso, não sei dizer a ordem em que comprei os demais livros. Primeiro comprei aqueles lançados pela L&PM e dentre eles destaco Misto Quente, em que Bukowski conta um pouco de sua infância. Esse é um ponto que eu adoro na escrita dele, é quase tudo autobiográfico. Numa Fria é ótimo para quem quer começar a ler seus contos. Seu último livro foi Pulp, é justamente o que menos gosto, mas mesmo assim, é uma ótima leitura.

Eu sempre tive problemas com poesia. Eu lia muito quando era mais nova, mas de uns tempos para cá eu não tinha mais afinidade com ela. Ano passado resolvi deixar essa implicância de lado e li O Amor é um Cão dos Diabos. Agora posso dizer que entendo porque algumas pessoas dizem que preferem os poemas dele. São todos lindos, carregados de melancolia e com uma alta dose de sarcasmo.

Cartas na Rua foi o mais complicado de encontrar. Consegui encomendar numa livraria essa edição da Brasiliense, mas felizmente ele foi lançado pela L&PM no ano passado. Esse foi o primeiro romance de Bukowski e ele nos conta como era sua rotina enquanto trabalhava nos Correios.

Duas compras inusitadas: uma vez eu estava andando na rua e vi um cara vendendo livros numa barraquinha. Hollywood estava entre eles e lógico, eu o trouxe para casa. Nesse livro, ele nos conta como foi a experiência de ter um romance seu adaptado para o cinema. Hollywood saiu dois anos após o lançamento do filme Barfly, com Mickey Rouke, no papel de Henry Chinaski (alter ego de Bukowski).

Perto do meu ex-trabalho tinha um cara que vendia livros numa banquinha improvisada. Fiz amizade com ele e ele sempre procurava alguns livros raros para mim. Eis que ele encontrou a segunda edição de Mulheres.

Talvez Mulheres seja meu romance preferido. Muita gente acha que Bukowski era um cara misógino, mas basta ler com um pouco de atenção e pensar na vida dele que a ideia se mostrará bem diferente do que parece. Mas prefiro não comentar nada, leiam e pensem um pouco como se vocês estivessem na pele dele, considerando tudo que ele viveu.

Um dos livros que mais gosto na minha coleção é There's no Business, com ilustrações de Crumb!

Em 2009 eu comecei uma pós e estava definido que para conclusão do curso precisávamos escrever um artigo. Óbvio que o escolhido foi Bukowski. Tive alguns problemas de entendimento com a orientadora e o trabalho não ficou do jeito que eu queria, mas só de ter lido e relido sua obra eu já fiquei satisfeita. Além disso, tive a oportunidade de ler sua biografia, escrita por Howard Sounes.

Eu sempre tive uma relação de amor e ódio com Bukowski. A figura dele sempre me causou asco, pois ele reunia diversas das características que eu desgosto em um homem, mas ao mesmo tempo sempre houve uma forte identificação. Já perdi as contas de quantos trechos de obras dele eu sublinhei, de quantas vezes eu li alguns poemas específicos e já vi praticamente todos os filmes inspirados em suas obras, bem como os documentários. E também tenho uma tatuagem "para ele". Acho que um escritor cumpre seu papel quanto desperta esses sentimentos numa pessoa. Nenhum outro escritor me causa esse turbilhão de sentimentos como Bukowski causa até hoje.

Em 2010, durante a Bienal do Livro, houve o lançamento de Pedaços de um Caderno Manchado de Vinho. Hesitei em lê-lo, pois sabia que não teria mais textos inéditos dele. Parece besteira, né? Mas não para aqueles realmente apaixonados por um escritor. Para minha sorte, a L&PM lançou a coletânea Textos Autobiográficos, que reúne diversos trechos de suas obras, de forma a contar a história de sua vida. Esse eu ainda não li e ele vai esperar mais um pouco na minha estante. Gosto de saber que sempre terei mais a descobrir sobre o homem que de certa forma mudou a minha vida.

Bom, essa foi minha declaração de amor a Charles Bukowski, que me fez companhia em diversos momentos e moldou minha forma de pensar diante de certas ocasiões.

Obrigada, Buk. ♥

O Soprador de Vidro

2012-03-01T20:54:00.002-03:00

Passado e presente juntos, conectados por uma mesma tradição. Essa é a proposta da autora inglesa – e meio veneziana – Marina Fiorato, na obra “O Soprador de Vidro” (original ‘The Glassblower of Murano’, editora Prumo, 2009, 295 pág.).

A trama se desenrola em torno de Leonora Manin, uma artista plástica que vive a dor de um divórcio conturbado, fruto da traição do marido. Para esquecer a situação em que vive e ir atrás de uma nova vida, Leonora (Nora) deixa a Inglaterra e parte para novos desafios na Itália, terra natal do pai - que morreu sem que ela o conhecesse. Frente ao recomeço da protagonista, Marina Fiorato tece um enredo envolvente, que tem raízes na tradição italiana dos sopradores de vidro, uma arte rebuscada e que fazia dos detentores do ofício verdadeiros prisioneiros do Estado.

Foi o caso de Corradino Manin, antepassado de Leonora. Artista por excelência, Corradino produz os melhores espelhos e derivados do vidro, tais como luminárias, facas e ornamentos. Vigiado pelo alto comando italiano, o soprador de vidro esconde um histórico que mescla trauma e segredos. No decorrer do enredo, a história une felicidades e angústias, fazendo com que Leonora consiga experimentar outras perspectivas e perdoar um passado que desconhece.

A leitura deste livro me proporcionou quatro horas de voo tranquilas entre Teresina – Rio de Janeiro, portanto, apesar de não destacar fatos/personagens envolventes, recomendo.

Observação pessoal: Acredito que Marina Fiorato tenha buscado inspiração em seu próprio tipo físico para construir a personagem central. Leia e descubra porquê.

A Mulher do Viajante no Tempo, livro e filme

2012-03-01T09:00:00.003-03:00

Acabei de assistir ao filme Te Amarei para Sempre, do diretor Robert Schwenthe, adaptado do livro da escritora Abdrey Niffenegger A Mulher do Viajante no Tempo, e é com o gosto amargo da decepção que irei discorrer sobre filme e livro.

Não vale a pena assistir ao filme, ele é chato, cansativo, não passa um terço da intensidade dessa história de amor, os personagens são rasos, os conflitos corridos, enfim, um fiasco.
Vale muito a pena ler o livro, ele é repleto de detalhes, personagens apaixonantes e conta uma história de amor linda e não estou falando do lindo de Romeu e Julieta e tabletes de açúcar, é o lindo de opostos que aprendem a se admirar, que conversam pelo olhar, que se desejam, fazem muito sexo e que constroem juntos uma história que tem tudo para dar errado mas dá muito certo as custas de muita vontade de ficarem juntos, mesmo que em alguns momentos seja sombria e desesperadora, é uma deliciosa história de amor e superação.
O livro é narrado por Henry e Claire, não segue uma ordem cronológica, nós viajamos no tempo com Henry, e essa é uma das melhores partes do livro, essa viagem que fazemos no presente, passado e futuro.
A minha primeira decepção no filme foi ver uma Claire com cabelos lisos e castanhos avermelhados, no livro ela é ruiva, tem cabelos imensos, pesados e encaracolados, e isso pode parecer um detalhe bobo, mas não é, porque esses cabelos cor de fogo são uma das grandes paixões de Henry, o viajante no tempo.
E alem disso é dos detalhes que marcam as enormes diferenças que existem entre eles, Henry é moreno, de origem humilde, perdeu a mãe tragicamente, tem uma péssima relação com o pai e é um homem marcado por sua anomalia genética de viajar no tempo, Claire é ruiva, rica, de família tradicional, sonhadora, intensamente romântica e aberta para a vida.
O amor entre os dois nasceu em uma das viagens de Henry no tempo, quando ele a encontra ainda criança nos campos da casa em que ela mora.
É um encontro fantástico, porque Henry viaja nu pelo tempo, e ela está sozinha no campo quando ele pede para ela a toalha em que está sentada, e aquela menina mesmo desconfiada entrega a toalha, conversa com ele, acredita que ele seja um viajante no tempo e se encanta quando o vê desaparecer diante de seus olhos.
Desse momento em diante Claire espera por ele, deixa roupas sobre uma pedra para que ele vista, o alimenta e conta com Henry para que a ensine as lições de casa.

Ela cresce tendo esse amor secreto, esse homem que é para ela segurança, dúvidas, desejos, expectativas, um príncipe encantado as avessas dos tradicionais contos de fadas, porque é ela, Claire, que o salva, é ela quem dá a ele o beijo que o desperta, que o faz melhor, que dá e ele um lugar no mundo.
Nada disso aparece no filme, essa confiança, essa parceria, esse amor que existe entre os dois, esse amor que supera o tempo e as viagens no tempo, que o faz ser o primeiro e único homem na vida dessa mulher que sabe que vive algo tão especial que não teme esperar, que não teme amar de olhos fechados.
Claire não se importa em esperar por Henry, ela sente saudades, mas nunca se revolta ou questiona esse encontro, ela o ama por tudo que sempre representou em sua vida, porem, a mulher que vemos no filme sente um frustração imensa, é infeliz, amarga, mimada e não tem a metade da força e magia da mulher que descobrimos a cada página do livro.
Até mesmo o enorme desejo dela de ter um filho com ele que no livro é forte, triste, apaixonado, doloroso (ela sofre abortos terríveis) no filme parece ser só o capricho de uma mulher acostumada a ter tudo que quer.
O Henry do filme é só um cara inexpressivo, que "detalhe" viaja no tempo e tenta viver um casamento normal com a mulher que ama, o Henry do livro é um cara traumatizado, viciado, que fazia de tudo para se destruir e não ter relações permanentes em sua vida, e que em contraponto, era extremamente charmoso, cativante, dominava vários idiomas, era um excelente cozinheiro, e tem em Claire sua transformação, ela o incentiva a ter amigos, família e um motivo para voltar para casa.
No livro Henry tem uma vizinha, Kimy, que é uma amiga, uma mãe, um porto seguro, no filme ela foi cortada.
Mark, o irmão de Claire, também não aparece no filme, e ele no livro é uma peça chave em um dos acontecimentos mais marcantes da história.
Antes de conhecer Claire (o Henry do presente não conhece Claire, pois ele a conhece nas suas viagens no tempo quando já é mais velho) Henry teve uma namorada, e ela serve na história para nos mostrar o quão destrutivo ele era antes de Claire, e que por mais que tivesse tido várias mulheres, amor, confiança e principalmente, segurança para arriscar se envolver só com Claire.
Ela também não aparece no filme.
Eu sei que é impossível passar todos os detalhes do livro para o filme, sei que cenas que me encantaram no livro provavelmente não serão retratadas com fidelidade em uma adaptação para o cinema, mas a alma do livro, essa, tem de ser respeitada, tem que constar na adaptação, senão fica sendo nada diante da enormidade do livro.
Até mesmo as músicas citadas no livro não foram aproveitadas no filme, uma perda imensa, porque quem sabe agora eu poderia dizer "o filme é um lixo mas a trilha vale a pena".
Detestei o filme não só pelos detalhes ignorados, pelos personagens cortados, por ter mudado o sentido de várias coisas muito bacanas do livro, mas principalmente, por ter pegado a história da mulher do viajante no tempo, que é encantadora, intensa, apaixonante, dolorosa e até mesmo cruel, e ter transformado em uma historinha qualquer para se passar sábado a tarde na televisão.
Leia o livro e ignore que o filme existe, você não estará perdendo nada agindo assim.

Resultado do sorteio: "Madame Bovary"

2012-02-29T12:21:00.000-03:00

Primeiramente quero agradecer à todos que participaram e nos deram a maior força nesta promoção! Ficamos tão feliz com o número de participantes, que decidimos fazer sorteios todos os meses, ou seja, se você não foi o ganhador desta vez, fica sempre de olho no blog para acompanhar os seguintes. ;)
Já decidimos quais serão os próximos títulos à serem sorteados nos meses de março, abril e maio, e já adianto: Só coisa linda!!!

Mas quem ganhou o lindo, belo, clássico e apaixonante Madame Bovary foi...

- Marina Ribeiro Furtado

Parabéns!!!

Entraremos em contato com a senhorita por e-mail para pegar seu endereço, e em dentro de 10 dias vocês receberá o seu kit contendo 1 livro + 4 marcadores + presente surpresa.

Logo mais anunciaremos na nossa página do facebook o ganhador de 5 marcadores de páginas do Dose Literária.

Agradeço imensamente aos leitores e amigos que curtiram, inscreveram seu e-mail, cruzaram os dedinhos, mas que infelizmente não ganharam dessa vez. Não desanime, em março você ganha! :)

Anunciaremos também o próximo livro para sorteio esta semana, em comemoração à semana da mulher, desta vez a obra é de uma escritora!!!

Abraços, com carinho.

Antologia Poética - Fernando Pessoa

2012-02-29T07:00:00.000-03:00

Conheci FernandoPessoa, há muitos, muitos anos atrás quando minha mãe ainda eravendedora de livros e esporadicamente eu folheava algumas dascoleções de clássicos que ela tinha em estoque. Eu que sempre fuiapaixonada por poesia, prosa e versos me encantei instantaneamentepor suas obras mais melancólicas.

Recentemente reli“Antologia Poética”, e desta vez com mais madureza, pudecompreender melhor seu estilo, com todo o seu gênio, seu mau-humor,seu ceticismo, sua genialidade e seus outros “eu's”.

Relendo aqui algunstrechos enquanto escrevo esse Ode à Pessoa, não contenho o riso, seantes eu gostava, agora sou apaixonada por este lisboeta. Poemas deÁlvaro de Campos (seu heterônimo) como “Lisbon Revisited (1923)”,“Todas as cartas de amor são ridículas...”, “Poema em linhareta” e “Dobrada à moda do Porto”, foram alguns de seus poemasque mais me encantaram, justamente por ter esse quê mau-humorado ebêbado. Se Bukowski fosse português e vivesse por volta de 1900 emLisboa, seria um grande amigo de boteco de Fernando Pessoa, tenhocerteza!

Um trechinho de“Tabacaria”:

Não sou nada.

Nunca serei nada.

Não posso querer sernada.

À parte disso, tenhoem mim todos os sonhos do mundo.

Obra poética

A obra poética deFernando Pessoa coloca-o, indiscutivelmente, entre os maiores poetasda literatura em língua portuguesa.

Escreveu muito, durantesua vida toda, mas ao morrer tinha apenas um livro publicado –Mensagem, no qual recriou liricamente a história de Portugal,projetando uma aspiração pela glória nacional futura de basesebastianista.

Em jornais e revistas,deixou alguns textos de crítica literária e uns poucos poemas eminglês. O restante de sua obra só veio a público postumamente.

Homem culto, deincrível curiosidade intelectual, Fernando Pessoa desdobrou-se emvários heterônimos, dos quais os mais significativos são Álvarode Campos, Ricardo Reis e Alberto Caieiro.

Cumpre destacar aqui adiferença conceitual que há entre pseudônimo e heterônimo.Pseudônimo é apenas um nome falso, inventado por alguém para serusado no lugar do seu nome verdadeiro. Heterônimo, porém, tem outrosentido. Significa um nome imaginário que um escritor usa paraassinar certas obras como se fosse outro escritor, pois expressa umavisão de mundo e um estilo totalmente particular, tratando-serealmente de outra personalidade literária.

Para cada um dos seusheterônimos, Fernando Pessoa criou não só uma forma de expressãoe uma visão de mundo particulares como escreveu até uma “biografia”de cada um deles;

Alberto Caieirorepresenta o poeta que busca o campo e a vida ingênua e simples,despojada de inquietações intelectuais e religiosas. Seu olhar é oolhar de quem vê o mundo pela primeira vez, sem metafísica nemreligião.

Ricardo Reis é o poetapagão, uma espécie de reencarnação dos antigos poetas gregos eromanos que, diante da brevidade da vida e da indiferença dosdeuses, pregava o gozo sereno dos prazeres da existência, semaflição ou angústia.

Álvaro Campos é opoeta do século XX, maquinizado, urbano, angustiado e descrente,perdido nas contradições do seu agitado mundo interior.

Existem ainda os poemasque se pode dizer que são de Fernando Pessoa “ele-mesmo" nos quaisencontramos o poeta da saudade e da melancolia, que retoma formastradicionais do lirismo português. Mas esse lirismo é semprecontido e marcado por uma nota de inquietação existêncial.

Autopsicografia

O poeta é um fingidor.

Finge tãocompletamente

Que chega a fingir queé dor

A dor que deverassente.

E os que leem o queescreve,

Na dor lida sentem bem,

Não as duas que eleteve,

Mas só a que eles nãotem.

E assim nas calhas deroda

Gira, a entreter arazão,

Esse comboio de corda

Que se chama coração.

Fernando Pessoa nasceu em 13 de junho de 1888 em Lisboa e faleceu aos 47 anos de idade em 28 de novembro de 1935 em sua cidade natal, com a sua saúde enfraquecida pelo vício de beber.

Caio Fernando Abreu, por Tatiana Pinheiro

2012-02-29T00:09:00.000-03:00

Pedi à minha amiga Tatiana Pinheiro que escrevesse um pouco sobre Caio Fernando Abreu. Eis o texto dela. :)

“O que eles deixaram foram estes três postulados:

importante é a luz, mesmo quando consome;

a cinza é mais digna que a matéria intacta

e a salvação pertence apenas àqueles

que aceitarem a loucura escorrendo em suas veias.”

("Eles" - Caio Fernando Abreu)

Foram dois grandes amores à primeira vista. Naquela madrugada há mais ou menos cinco anos atrás, eu tinha conhecido aquele que foi, durante muito tempo o grande amor da minha vida e era exatamente esse trecho que preenchia seu perfil na Internet. Eu lembro que o tal grande amor tinha me impressionado bastante, mas tenho quase certeza que ter me deparado com esse trecho em seu perfil foi a gota d'água para que eu me apaixonasse perdidamente. Por ele e pelo Caio, que foi sempre, de uma forma ou de outra o assunto principal de longas conversas.

Como foi grande o impacto desse trecho na minha vida! No mesmo instante procurei pela fonte, li o conto todo e depois outro conto, e mais um e nunca mais parei até que tivesse lido toda e qualquer coisa já escrita pelo Caio e todas as coisas também já escritas sobre ele. Na verdade eu nunca parei. Não importa quantas vezes eu leia todas essas coisas, cada vez é uma novidade. Cada vez elas me parecem ainda mais fantásticas. Além de ter sido o trecho que me apresentou à sua obra, acredito delinear muito bem a sua personalidade. Caio brilhava; e era aquele tipo de pessoa histérica diante da vida, cujo maior objetivo é mesmo viver, ainda que o preço seja a constante morte.

O Caio é desses escritores cuja biografia não pode ser separada da obra. E ele ainda tem um dom incrível (e essa não é uma impressão minha, somente; praticamente todos os leitores do Caio que eu conheço sentem o mesmo), que é o de fazer amizade com seus leitores. O leitor acaba por sentir-se íntimo dele. Além dessa coisa fantástica de inspirar as pessoas. Se eu acreditasse nessa coisa toda de vida após a morte, poderia jurar que o espírito do Caio baixa feito inspiração nas pessoas para poder continuar a escrever. E de certa forma, ele continua. O que sai das pessoas depois de terem contato com os escritos do Caio é inacreditável. Ele consegue emergir o melhor de nós.

Nunca, jamais, em toda minha vida me senti tão compreendida. Existem escritores que você admira pela criatividade e forma, escritores que fazem você pensar em coisas que jamais passaram pela sua cabeça e existem os escritores sensíveis, capazes de transcrever de forma intensa todo o sentimento humano. O Caio é a junção de todos esses, mas acima de tudo ele é do tipo que sabia como ninguém relatar as nossas mazelas da forma mais linda, profunda e humana possível.

A biografia do Caio é muito rica; tão rica que dezenas de pessoas já publicaram livros a seu respeito e existem intermináveis estudos e monografias envolvendo seu nome. Então, se você quer de fato conhecer a fundo a vida do Caio, aconselho que você leia pelo menos alguma dessas biografias. Recomendo "Pra sempre teu, Caio F.", escrito pela Paula Dip. Apesar de ter uma certa antipatia por esta biografia (o livro na realidade é um relato da amizade dos dois e de quebra, da vida da autora também), tenho que admitir que é a mais completa.

Caio Fernando Loureiro de Abreu nasceu em Santiago do Boqueirão, no Rio Grande do Sul em 12 de setembro de 1948, virginiano, portanto. Virgem com ascendente em libra e lua em capricórnio, porque Caio, assim como Pessoa, tinha uma ligação fortíssima com a astrologia. Ele tinha o costume inclusive, de fazer o mapa astral de seus personagens, que lhe serviam como guia na escrita.

Teve uma infância relativamente tranquila, e na adolescência mudou-se para Porto Alegre onde estudo em um colégio interno para rapazes, sendo este motivo de angústia e de difícil adaptação, quando Caio frequentemente reclamava aos seus pais sua infelicidade. Seu primeiro romance, "Limite Branco", foi escrito neste seu período em Porto Alegre, aos 19 anos, sendo perceptível a semelhança entre o drama do personagem e o próprio Caio. Apesar de um romance pós-adolescente, carrega já uma literatura bem madura e de cara já contém os traços que vão marcar a literatura do Caio por toda a sua vida. Logo depois cursou letras na UFRGS junto ao não menos fantástico escritor João Gilberto Noll, mas não concluiu o curso. Assim como não concluiu o curso de artes cênicas. Mudou-se para São Paulo para trabalhar na revista Veja e desde então desenvolveu uma relação de amor e ódio com a cidade grande (e quem não vive essa relação? Mas com o Caio era tudo mais intenso, mais dramático), e não só com a cidade grande, mas também com a cidade maravilhosa, Londres e pra falar a verdade, com todos os lugares. Ele mesmo se intitulava um estrangeiro onde quer que estivesse, inclusive em sua cidade natal. Esse tema foi constantemente abordado em seus textos.

Depois de "Limite Branco", Caio passou mais de duas décadas escrevendo contos e peças. O outro romance do autor, "Onde Andará Dulce Veiga", só veio quase no fim de sua vida. Apesar de ter escrito coisas fantásticas na década de 70, e de ter tido um notório reconhecimento, como por exemplo "Inventário do Irremediável", que conquistou o prêmio Prêmio Fernando Chinaglia da UBE (União Brasileira de Escritores) e que teve seu título alterado para "O inventário do ir-remediável", (já que depois de muito viver, o escritor cheio de esperança já deixara de acreditar no irremediável), escrito durante sua temporada na casa da escritora Hilda Hilst, em Campinas, "O ovo apunhalado" e "Pedras de Calcutá", sua consagração só veio mesmo com a publicação de seu quarto livro (até hoje, o mais famoso) "Morangos Mofados", publicado no início da década de 80. Um dos contos mais fortes do livro, "Sargento Garcia", segundo o próprio escritor contou à revista Marie Claire, foi inspirado em sua primeira experiência homossexual, quando aos 16 anos foi seguido por um homem, num domingo à noite.

Mas Caio, apesar de retratar a homossexualidade em muitos de seus contos, nunca gostou de ser catalogado como escritor gay. E de fato, seria um absurdo. Sua literatura é muito mais abrangente. Ele conseguiu retratar a angústia e a forma da década de 80 como mais ninguém. Até hoje ele é visto como ícone de sua geração e como a cara dos anos 80, a década perdida. Apesar da pressão editorial para que Caio escrevesse mais livros no estilo "sexo, drogas e rock'n roll", outsider que era, não gostou da ideia e publica então um livro totalmente diferente, onde três novelas chuvosas do signo das águas compõem o então "Triângulo das Águas", que levou o Prêmio Jabuti, assim como o seguinte, o livro mais traduzido do autor, "Os Dragões não conhecem o paraíso", que traz a temática do amor e que lhe trouxe também o reconhecimento internacional, principalmente na Inglaterra e na França. É considerado por muitos, o melhor trabalho de Caio.

Seus amigos eram inúmeros e de todos os tipos. Atores, jornalistas, poetas, mães de santo, escritores, travestis, cantores, astrólogos e a lista não tem fim. Consegue-se achar no Google imagens fotos de Caio se esbaldando com Cazuza, por exemplo. Foi amigo íntimo de Ana Cristina César, Hilda Hilst, Marcos Breda, Adriana Calcanhoto e Bruna Lombardi. Sabe-se que possuía um gênio forte e que constantemente passava dias trancado no quarto após ingerir comprimidos para dormir. De repente saía do quarto todo empolgado como se nada tivesse acontecido. Constantemente ameaçava cometer suicídio, mas nunca chegou a tentar de fato. Era uma drama queen, na verdade. Mas isso não o tornava menos adorável.

Na década de 90, Caio finalmente consegue dar vida ao romance cuja ideia namorava desde os anos 80, "Onde andará Dulce Veiga", ganhador do Prêmio APCA (Associação Paulista dos Críticos de Arte), quando teve um insight na fila de um banco: " - Eu deveria cantar", lhe ocorre a frase, desenrolando-se numa obra de ficção mais do que fantástica, e que inclusive virou filme recentemente. Dirigido por Guilherme de Almeida Prado, contando no elenco com Maitê Proença, Carolina Dickman e Eriberto Leão, o filme foi um projeto desenvolvido pelo diretor junto com o escritor, quando Caio ainda era vivo. Infelizmente ele não teve tempo de ver a obra pronta.

Depois da notícia da Aids, além de dedicar-se ao seu jardim e à plantação de roseiras, trabalhou loucamente para revisar e terminar sua obra e juntou todos os seus textos ainda não publicados na coletânea "Ovelhas Negras” e no último ano de sua vida, ainda teve ganas de escrever o arrebatador "Estranhos Estrangeiros". Faleceu no dia 25 de fevereiro de 1996, vítima da Aids.

Caio também tinha uma verdadeira obsessão por cartas, escrevia as pencas para todos e sobre tudo. Muitas de suas cartas foram publicadas nas compilações "Caio 3D" por épocas (70,80 e 90) e em um volume próprio para cartas, organizado por Italo Moriconi, intitulado "Cartas" e hoje em dia sem sombra de dúvida as mesmas já fazem parte de sua herança literária, assim como suas crônicas publicadas nos jornais e revistas nos quais trabalhou, sendo notórias por exemplo, "As cartas para além muro" publicadas no Estadão, onde o escritor conta então como é a sua experiência com a AIDS, desde que se descobriu soro positivo. Uma seleção de suas crônicas foi elaborada por Gil Veloso e foi publicada em 1996, alguns meses após a morte do Caio, sob o título de "Pequenas Epifanias".

Teve muitos de seus textos transformados em peças teatrais e escreveu algumas peças também ao longo de sua vida. Gostava muito de teatro. Suas peças podem ser encontradas na compilação "Teatro Completo", publicada pela editora Sulina em 1997.

Difícil é indicar um ou outro livro. Todos eles são uma viagem fantástica - muitas vezes angustiante, outras epifânicas - ao mais profundo de nós. Literatura da brava, pop/erudita/fantástica que não pode faltar na estante de todo e qualquer admirador da boa literatura.

Bibliografia:

- Inventário do Irremediável, contos. Prêmio Fernando Chinaglia da UBE (União Brasileira de Escritores); Rio Grande do Sul: Movimento, 1970; 2ª ed. Sulina, 1995 (com o título alterado para Inventário do Ir-remediável).

- Limite Branco, romance. Rio de Janeiro: Expressão e Cultura, 1971; 2ª ed. Salamandra, 1984; São Paulo: 3ª ed., Siciliano, 1992.

- O Ovo Apunhalado, contos. Rio Grande do Sul: Globo, 1975; Rio de Janeiro: 2ª edição, Salamandra, 1984; São Paulo: 3ª edição, Siciliano, 1992.

- Pedras de Calcutá, contos. São Paulo: Alfa-Omega, 1977; 2 ed., Cia. das Letras, 1995.

- Morangos Mofados, contos. São Paulo: Brasiliense, 1982; 9 ed. Cia. das Letras, 1995. Reeditado pela Agir - Rio, 2005.

- Triângulo das Águas, novelas. Prêmio Jabuti da Câmara Brasileira do Livro para melhor livro de contos. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 1983; São Paulo: 2 edição Siciliano, 1993.

- As Frangas, novela infanto-juvenil. Medalha Altamente Recomendável Fundação Nacional do Livro Infanto-Juvenil. Rio de Janeiro: Globo, 1988.

- Os Dragões não Conhecem o Paraíso, contos. Prêmio Jabuti da Câmara Brasileira do Livro para melhor livro de contos. São Paulo: Cia. das Letras, 1988.

- Mel e Girassóis. Porto Alegre: Mercado Aberto, 1988.

- A Maldição do Vale Negro, peça teatral. Prêmio Molière de Air France para dramaturgia nacional. Rio Grande do Sul: IEL/RS (Instituto Estadual do Livro), 1988.

- Onde Andará Dulce Veiga?, romance. Prêmio APCA (Associação Paulista dos Críticos de Arte) para romance. São Paulo: Cia. das Letras, 1990.

- Bien Loin de Marienbad, novela. Paris, França Arcane 17, 1994.

- Ovelhas Negras, contos. Rio Grande do Sul: 2 ed. Sulina, 1995.

- Mel & Girassóis (Antologia)

- Estranhos Estrangeiros, contos. São Paulo: Cia. das Letras, 1996.

- Pequenas epifanias. Porto Alegre: Sulina. 1996: Rio de Janeiro: 2ª ed. Agir, 2008.

- Girassóis. São Paulo: Global Editora, 1997.

- Teatro Completo. Porto Alegre: Sulina/IEL, 1997

- Fragmentos. Porto Alegre: L&PM, 2002.

- Caio fernando Abreu: Cartas. Org: Ítalo Moriconi. Rio de Janeiro: Aeroplano, 2002.

- Caio 3D: o essencial da década de 1970. Rio de Janeiro: Agir, 2005.

- Caio 3D: o essencial da década de 1980. Rio de Janeiro: Agir, 2006.

- Caio 3D: o essencial da década de 1990. Rio de Janeiro: Agir, 2006.

- Melhores contos de Caio Fernando Abreu. São Paulo: Global Editora, 2006.

Teatro:

- O Homem e a Mancha

- Zona Contaminada

Tradução:

- Sonhos de Bunker Hill, de John Fante.

- A Arte da Guerra, de Sun Tzu, 1995 (com Miriam Paglia).

Obrigada, Tati, pelo texto tão completo e apaixonado.

Tatiana Pinheiro também escreve no blog Extravios e Roubos.

Histórias Eróticas

2012-02-28T17:51:00.003-03:00

“Se acaso existe alguém entre este povo

Que da arte de amar nada conheça,

Leia o presente livro- a ver-se douto

Fica nesta matéria que lhe interessa (...)”

(De A Arte de Amar – Ovídio)

Já posso imaginar os leitores com os olhos arregalados, né?

Bom, há algum tempo eu li “100 Melhores Histórias Eróticas da Literatura Universal” organizado por Flávio Moreira Costa que também organizou outras coletâneas de vários estilos na literatura.

Antes é preciso “avaliar” o que é considerado erotismo para cada leitor. Moreira reuniu histórias desde as mais sutis as mais explícitas, passando por quase todas as épocas e culturas da humanidade.

Gostei especialmente dos contos europeus medievais. Algumas histórias ou trechos eu já havia lido dos próprios originais como nas obras: Satíricon, Anti-Justine, Contos de Marquês de Sade, Teresa Filosofa, Madame Bovary, Lira dos Vinte Anos, Noite na Taverna, Contos de Machado de Assis, Primo Basílio, O Amante e até Kama Sutra.

Contos chineses como “O Vaso e a Ameixeira” eu nunca havia lido, sempre tive certa curiosidade de saber como seria o erotismo em culturas tão diferentes.

Também fiquei instigada a ler mais obras de Anaïs Nin, D. H. Lawrence e Casanova.

Recomendo essa coletânea não só para quem gosta de literatura erótica, mas para todos os amantes da boa leitura.

O nosso MUITO OBRIGADO!

2012-02-27T13:02:00.000-03:00

É com muita emoção emuito carinho aos leitores do nosso blog que venho dar as boas novas.

Somos humildes aoreconhecer que os poucos mas preciosos leitores que nos acompanhamnos deram não somente incentivo para continuarmos esse nossotrabalho com muita dedicação, mas muito apoio na divulgação, e falo por todas: ODose Literária tem sido edificante, um aprendizado, uma paixãoinveterada, uma aspiração de vida!

E claro, se não fossemvocês, poucos e bons leitores, não teria a mesma graça.

Aquantidade de visitas diárias que esse nosso orgulho eempenho em tornar o nosso blog um espaço de qualidade e livre dequalquer amarra pseudo intelectual, mostram resultadossatisfatórios, muito além do que imaginávamos.
Só tenho aagradecer, a cada um de vocês que dedicam minutinhos do seu dia paravisitar, ler e comentar nossos textos.

O sorteio do “Madame Bovary” está quase chegando ao fim, e na quarta-feira desta semanadivulgaremos o ganhador do kit: livro + marcadores. Com o sucesso dapromoção, o nosso número de leitores aumentou consideravelmente, eeu só tenho a dizer: OBRIGADO!

Com o reconhecimento depúblico, e com as parcerias autônomas que eventualmente surgiramcom essa divulgação, mostro orgulhosamente à vocês a riquíssimacoleção de obras da literatura brasileira e portuguesa que ganhamosde professores do Nossa Literatura “Projeto Leitura Para Cidadania”juntamente com as editoras Paulus e Escala Educacional, paradisponibilizarmos às próximas promoções:


Kit com 5 livros do Projeto Nossa Literatura

Dom Casmurro (Machado de Assis) – Paulus (189 pgns)

A Moreninha (Joaquim Manoel de Macedo) – Paulus (167 pgns)
Antologia Poética (Fernando Pessoa) – Paulus (100 pgns)
Casa de Pensão (Aluísio Azevedo) – Paulus (295 pgns)
Poemas de Álvaro de Campos (Fernando Pessoa) – Escala Educacional (144 pgns)

Além das obras, disponibilizaremos marcadores de páginas para os nosso fiéis colaboradores e propagadores deste despretensioso mas ativo blog:


Marcadores de páginas: Dose Literária

Digo aqui,firmemente, vocês estão nos ajudando a realizar um sonho, e essesonho concretizado sempre será dividido com todos os que acreditamem nosso trabalho!Mais uma vez, obrigado.

Bienal Internacional do Livro 2012

2012-02-27T08:30:00.002-03:00

O site da Bienal Internacional do Livro 2012 em São Paulo, já está no ar e consta informações pertinentes a todos os públicos

A Bienal do Livro acontecerá de 09 a 19 de agosto no Pavilhão do Anhembi.

Sei que ainda faltam alguns meses, mas vamos fazer de tudo para comparecer firme e forte no evento e voltar com muitos livros (as loucas) e trazer notícias e novidades para os leitores do blog.

Gente, eu estou muito ansiosa para visitar a Bienal novamente porque não vou à Bienal desde 2006. E a primeira vez que fui foi em 2002, fiquei maluca com tantos livros para ver, tantos stands bacanas, tantos eventos acontecendo, vale a pena mesmo ir.

E você, pretende ir à Bienal esse ano?

Até lá!

A arte no reino do papel

2012-02-26T21:02:00.006-03:00

"Era uma vez, em um reino distante..."

Quem, em algum ponto da vida, não se familiarizou com inícios como este, onde a magia de contos de fadas, histórias de príncipes, princesas, bruxas e dragões atravessam séculos e povoam o imaginário de crianças e adultos?! Prova disso é o primoroso trabalho da artista britânica Su Blackwell que, utilizando páginas de livros que ela adquire em sebos, constrói verdadeiras paisagens oníricas de papel. Após ler os livros uma ou duas vezes, Su faz uso de páginas, recortes, figuras e palavras, criando uma nova forma de contar histórias.

Lindo, não? O tipo de souvenir que qualquer ávido leitor ou esteta adoraria ter na estante. Saiba mais sobre a arte no reino do papel de Su Blackwell (clique no nome da artista).

Afeganistão

2012-02-26T09:58:00.012-03:00

Após os ataques terroristas em 2001, o Afeganistão assim como o Islamismo e ideologias mulçumanas tornaram-se foco em todos os meios de comunicação até hoje.

Religião e política à parte o que me comove também é a situação de mulheres e crianças nesses países que por conta de uma religião ou ideologia, são tratadas como seres inferiores.

Na época em que “O Caçador de Pipas” tornou-se um best seller, e o autor Khaled Hosseini estava em destaque, ele também escreveu “A Cidade do Sol” (2007) agora com a história de 2 mulheres Miriam e Laila e seus respectivos destinos em Cabul no turbilhão de guerras entre 1979 e 1996. É um livro tenso e triste. Um livro que me fez pensar ainda mais sobre as mulheres daquele país e me senti feliz por estar bem no país que vivo, apesar de todos os problemas.

Após a leitura de “A Cidade do Sol”, quis saber mais sobre o assunto de forma mais realista.

Mulheres de Cabul (2006) é um livro foto-jornalístico feito pela fotógrafa britânica Harriet Logan que retornou ao Afeganistão em 2001, para fotografar e recolher os depoimentos de mulheres que teve contato durante o regime repressor Taleban em 1997.

1972. No recém-criado bairro de Shar-E-Nau, algumas jovens liberadas e emancipadas
usavam minissaias, apesar das severas críticas da maioria dos afegãos que ainda seguem
a tradição mulçumana.

Mulheres de Cabul

Há depoimentos de mulheres esperançosas, mulheres que de alguma forma superaram alguns obstáculos e infelizmente mulheres já resignadas com seu próprio destino.

Mulheres de Cabul

As Andorinhas de Cabul (2006): Livro de Yasmina Khadra, história que se passa no ano de 2000, em Cabul, cidade devastada pela guerra e pelo Taleban. A visão e comportamento de cada um desses 2 casais e como seus destinos foram cruzados numa triste situação é o ponto principal desse romance.

Confesso que esperava mais desse romance, poderia ter um pouco mais de detalhes em algumas situações e personagens. Uma história triste também, mais uma para reflexão.

Afeganistão é um assunto que pode ser bem explorado, mas também pode ser um tema para escritores “oportunistas” que se aproveitam de temas em evidência para escrever best-sellers.

De qualquer forma, gostei dos livros que li e gostaria de ler mais. Alguém tem mais algum livro bacana sobre o assunto para me indicar?

Até mais!

O Indivíduo - Entrevistas do Le Monde

2012-02-25T22:52:00.000-02:00

O jornalista Alberto Dines, em nota de rodapé da obra O Papel do Jornal: uma releitura (1986), expressou de forma clara que "um jornal é a memória da sociedade, ele tem obrigação de organizar-se neste sentido". Dentro desta assertiva, o clássico jornal francês Le Monde tem feito história e inflado de orgulho seus compatriotas com edições que, ano após ano, revelam-se muito mais do que notícias frias ou distanciadas do presente. Pelo contrário: guardadas as devidas medidas, o Le Monde da década de 1980 soa absolutamente atual, ácido, instigante; observações que podem ser reconhecidas no volume "O Indivíduo", da série "Entrevistas do Le Monde".

Meses atrás, eu tive a oportunidade de ler "Literaturas", filão da mesma série, e me encantei com o engajamento dos jornalistas, a escolha dos entrevistados (todos de extrema relevância para a história da sociedade contemporânea, quiçá mundo), e entrevistas desafiadoras que, ao invés de embarcar em tendências, procuram encontrar horizontes diferentes.

"O Indivíduo: Entrevistas do Le Monde" (tradução de Sergio Flaksman, editora Ática, 181 páginas), traz uma seleção com os melhores psicólogos, cientistas, psicanalistas, teóricos e estudiosos da mente e do comportamento do século XX. A busca por respostas sobre o inconsciente humano e todos os desafios que o cercam; o misterioso processo do cérebro e as implicações político-ideológicas assumidas (ou mascaradas) pela teoria dos genes (hereditariedade), assim como pesquisas na área de sociobiologia (ostracismo intelectual à parte, foi a primeira vez que tive contato com o termo) e a condenação direta do modelo absurdo proposto na criação de hospitais psquiátricos. Todos esses assuntos podem ser encontrados na série, com destaque para as entrevistas de Erich Fromm, Léon Chertok, Jean-Pierre Changeux, Albert Jacquard, Jacques Mehler, Thomas Szasz, Ronald Laing e Joseph Berke (grifo no que mais me marcou).

Para mim, que só conhecia vagamente algumas das linhas de pensamento expostas ali através da minha irmã, que é psicóloga, foi uma descoberta enriquecedora. Como assinala o jornalista e crítico literário Roland Jaccard na Introdução do volume, o homem tem vivido uma intensa crise de identidade, onde pairam dúvidas, incertezas, incomunicabilidades, tédios, melancolias, desgostos, isolamento. A péssima administração dos meios de produção, associados a uma completa incompreensão da evolução tecnológica enquanto potencial de igualdade e justiça tem gerado frutos podres. A lista dos angustiados, deprimididos, abandonados e incompreendidos "homens-máquinas" (tema da excelente ficção científica Blade Runner) aumenta desproporcionalmente, e as instituições sociais continuam mergulhadas em total omissão. Qualquer escritor de mente criativa e um pouco de olhar agudo pode imaginar o final dessa história sem consultar nenhum calendário maia.

Retornando ao ponto, "O Indivíduo" consolida ainda mais o caráter documental do Le Monde como um periódico crítico e diferencial, mas que não está imune a erros, como pode ser observado nas entrevistas dos antagônicos Edward O. Wilson (teórico da sociobiologia) e Richard Lewontin (seu crítico mais ferrenho). Ao conduzir a entrevista, Claude Fischler coloca mais "lenha na fogueira" em ideias tão diferentes de egos que não se bicam. É como ler um jornal de caráter publicista do período imperial.

Entretanto, o balanço termina de forma positiva e confesso estar cada vez mais interessada em ler os outros volumes da mesma série, a saber: "A Sociedade", "Civilizações", "Filosofias" e "Idéias Contemporâneas".

Literaturas - Entrevistas do Le Monde

2012-02-25T22:51:00.000-02:00

Falar sobre a importância do jornal francês Le Monde é minimizá-la. Ainda em meados da década de 1940, o periódico surgiu com a proposta da notícia muito mais do que informação, e sim, uma porta para o mundo, para a independência.

E foi exatamente isso o que eu percebi na coletânea de entrevistas lançadas na edição de 1990 do "Literaturas - Entrevistas do Le Monde", organizador Floriceno Paixão, editora Ática. Nomes como Norman Mailer, Saul Bellow, Friedrich Dürrenmatt e Yaşar Kemal ofereceram respostas sagazes que me fizeram repensar a forma de escrever, não apenas por seu caráter lúcido, mas pela vontade de não se intitularem "gurus do conhecimento", expediente que insiste em contaminar o mundo artístico/literário de qualquer geração.

Outra nota que vale a pena destacar faz referência ao direcionamento das entrevistas, cujo teor está totalmente distante da realidade narcotizada de alguns profissionais da imprensa, subjulgados por material fraco, perguntas dementes, inspirações redundantes, falta de repertório... A lista é imensa. Cabe salientar que o material foi coletado na década de 1980, famosa por ainda respirar ares ideológicos.

Livros em Pauta: Feliz Ano Novo - Rubem Fonseca [Eni]

2012-02-25T11:12:00.000-02:00

No último domingo(19), uma parte do nosso clube se reuniu entre docinhos, balões ebolo de aniversário para mais um debate sobre o livro em pauta.Escolhi uma obra conhecida da literatura brasileira, de um dosescritores que particularmente considero o exponencial do estilo, Rubem Fonseca. Esta foi a 4ª obra que li dele:

Feliz Ano Novo (1989 –Companhia das Letras) é uma das obras mais conhecidas e comentadasdo escritor, composta por 15 contos que vão do absurdo ao cotidiano,do impressionante ao inexorável; o primeiro conto que leva o nomedo título do livro mostra já de cara a realidade de três marginaisem busca de comida para o seu reveillon, de armas em punho escolhemaleatoriamente uma residência de “bacanas” para cometer o rouboe causar diversas sensações no leitor, ora enxerguei a situação com os olhares dosbandidos, ora com os das vítimas, e isso me fez refletir sobreambas as classes sociais e a diferença dos valores morais e materiais de cada umadelas. Alguns dos contos me deixaram apática como Abril, no Rio,em 1970 e Botando pra quebrar, e outros, extremamente apreensiva comoPasseio noturno (Parte I) e Passeio noturno (Parte II).

Corações solitários,Agruras de um jovem escritor, Nau Catrineta e Intestino grosso eugostei pelas histórias em si, pela forma narrada e pelas sensaçõesque me causaram.

Mandrake, o detetive jáconhecido pelos leitores de Rubão, protagoniza o conto Dia dosnamorados.

Mas os meus contospreferidos foram O outro (executivo que é perseguido por um pedintede esmolas), O pedido (um português visita seu antigo amigo depoisde muitos anos para pedir humildemente um dinheiro emprestado), Entrevista (diálogo simples entre um homem e uma mulher) e 74Degraus (dividido em 74 "instantes" que marcam osassassinatos de dois homens, articulados por duas mulheres), acho que por serem as histórias mais "comuns", mas nem por isso deixam de ser tocantes.

O Campeonato foireflexivo, este em questão era o “Campeonato de ConjunçãoCarnal” e um trecho: "O amor está acabando, porque o amor sóexiste por sermos animais de sangue quente. E hoje estamosrepresentando o último poético circo da alegria de [ter relaçõessexuais], que tenta opor as vibrações do corpo à ordem e aoprogresso, aos coadjuvantes psicoquímicos e aos eletrodomésticos. Avocação do ser humano é ser humano. (...)"

Li este livro em um só dia, e já estou ansiosa para ler uma próxima obra de Fonseca.

Esta obra foi publicada pela primeira vez em 1975 e imediatamente proibida pela censura na época do regimento militar, e não é a toa. Rubem Fonseca tem seu estilo peculiar de narrar, é genial, simples, e impressionável. Não poupa palavrões, usa um estilo libertário de literatura, praticamente o percursor do estilo de escrita livre e direta no Brasil, sem maiores firulas e sem termos literários dignos de uma busca no dicionário. Sou fã, do escritor, das obras, da pessoa que é Rubem Fonseca!

As Intermitências da Morte

2012-02-24T13:15:00.002-02:00

No dia seguinte ninguém morreu.

É assim que começa o livro As Intermitências da Morte de José Saramago. Foi o segundo livro dele que li e posso dizer que a minha admiração por essa Literatura só cresceu. Meu primeiro contato com a obra dele foi em Ensaio sobre a Cegueira. Livro em que de repente, todas as pessoas de um certo país ficam cegas.

Mas falando do livro em questão, Saramago explora as possibilidades de como seria a vida em um país em que ninguém morre. No começo, seria algo lindo, para se comemorar. Vida eterna, algo que desde a antiguidade é estudada por religiosos, filósofos, cientistas e etc. Aí começam os problemas. As funerárias iriam falir, os hospitais ficariam hiperlotados, pessoas com graves problemas de saúde não poderiam nem ao menos recorrer à eutanásia. E no quesito religioso seria pior. Se não há morte, não há ressurreição e sem ressurreição, não há Cristianismo.

Eu colocaria Saramago, Márquez e Kafka num mesmo patamar. Os três conseguem tratar do "absurdo" de modo que traga algum questionamento filosófico sobre a vida. Neste livro, Saramago humaniza a morte. E para quem não sabe, ele era um ateu convicto, fato que está claro em diversas passagens da obra.

Uma cena que me chamou muito a atenção na obra é quando um idoso muito doente pede à família que o leve até o país vizinho para que ele possa morrer. Seu neto (ainda bebê) também tem uma doença terminal. A família faz o que o idoso pediu, levando-o junto com o neto para a fronteira. Ele e o neto morrem e na hora de enterrá-los, a família o coloca diretamente na terra, com o neto nos braços. Quando colocados diretamente na terra, eles estariam "semeando-a". É só pensar na cultura mundial de enterrar seus mortos. Não seria semear a terra?

Enfim, esse livro é ótimo e desencadea diversos questionamentos. Esse é apenas um deles, é necessário que se leia a obra toda para tomar conhecimento de tudo. Confesso que achei algumas partes muito cansativas, principalmente quando fala dos termos econômicos e políticos da ausência da morte, mas é um livro maravilhoso.

Eu amo a escrita de Saramago, não há interrogações, travessões ou exclamações. Os personagens não possuem nome e mesmo assim, ele consegue levar a obra magistralmente.

Sem dúvidas, um dos meus escritores preferidos.

A propósito, não resistiremos a recordar que a morte, por si mesma, sozinha, sem qualquer ajuda externa, sempre matou muito menos que o homem.

Nada me Faltará e Lourenço Mutarelli

2012-02-23T12:00:00.003-02:00

A primeira vez que ouvi falar de Lourenço Mutarelli foi na faculdade de Belas Artes enquanto estudava quadrinhos, e confesso, sempre adorei seus personagens repletos de labirintos psicológicos, os títulos (Sequelas, Confluência da Forquilha, A Soma de Tudo, e outros) e claro, as ilustrações sem preocupações com margens, métricas e sim com os tais labirintos psicológicos de seus personagens (rs).
Mas há uma confissão terrível também a ser feita, mesmo adorando seus quadrinhos eu nunca havia lido um livro dele.
Foi a Manú que com sua paixão pelo escritor que me instigou a ler Nada me Faltará.
Quando o livro em questão chegou nas minhas mãos a primeira coisa que me encantou foi a capa, parecia um delírio em tons de azul e roxo, os cantos arredondados que faziam as páginas lembrarem cartões.
Comecei a ler e a primeira coisa que me chamou a atenção foi que não havia descrição de personagens e locais, não havia narração, apenas falas e reticências (simbolizando silêncios), falas essas que não eram marcadas por travessão, eram falas que contavam uma história.
História de um homem, Paulo, que retorna para casa após um ano desaparecido, até aí tudo bem, é só explicar porque ele desapareceu e acabar com o mistério, só que não é tão simples assim, Paulo não se lembra de haver desaparecido, e melhor, não tem a mínima noção de que um ano se passou.
A partir deste fato toda uma trama intrigante se desenvolve ao redor daqueles que recebem Paulo, seus amigos, colegas de trabalho, mãe, polícia e terapeuta.
Paulo não se lembra de onde esteve, não se lembra da sua esposa e filha que desapareceram junto com ele, não se lembra de coisas simples do seu trabalho, entretanto, se lembra de todo o resto de sua vida, e por isso se irrita quando percebe que as pessoas já não o tratam da mesmo forma que antes.
Alguns acreditam que Paulo fez algo grave contra sua esposa e filha, outras que ele é uma vítima e está sofrendo com o desaparecimento das duas.
Paulo diz não se importar com o fato de elas haverem desaparecido, até uma certa noite que ele..bem, não vou contar, leia o livro, vale a pena.
E a medida que os diálogos acontecem, dúvidas surgem, ficamos ansiosos em descobrir o que de fato aconteceu, certezas nos cercam, e a postura fria de Paulo diante do buraco que existe em sua história nos deixa presos em cada letra, vírgula e ponto final.
É um livro que testa nossos nervos de uma forma tão descompromissada que quando terminamos de ler (li todo o livro em duas horas) e ficamos "será que tem segunda parte?".
Sim, tem gosto de quero mais.
E quero tanto, que seus outros livros já estão na minha lista de desejos e se forem tão bons quanto esse, serei como a Manú, uma apaixonada pelo escritor Lourenço Mutarelli.
E para quem quer saber mais dele, segue o link do seu blog.

Chuck Palahniuk

2012-02-23T10:50:00.002-02:00

Esse post da Eni me deu ideia de falar de dos meus escritores preferidos.
Hoje começo com Chuck Palahniuk.

Até assistir ao filme Clube da Luta, eu nunca tinha ouvido falar de Chuck Palahniuk.
Obviamente, me apaixonei pelo filme e fui atrás do livro. Comprei em 2005, com a capa do filme.
Eu o li, reli e me apaixonei ainda mais pelo enredo. O final do livro me prendeu ainda mais que o do filme.

Depois disso, passei um bom tempo sem ler nada dele. Até que um dia, em 2009, eu estava numa livraria e dei de cara com Cantiga de Ninar. A sinopse me interessou muito e resolvi levar, afinal, tratava de uma certa canção que tinha o poder de matar pessoas.

Depois desse livro, Palahniuk me ganhou. Passei a correr atrás de todos os seus livros e foi uma tarefa árdua. Não é em toda livraria que você encontra os livros dele, alguns estão esgotados e outros não foram traduzidos para o português.

Assombro foi o que mais me chocou, embrulhou meu estômago e me deixou preparada para qualquer tipo de bizarrice na Literatura. Numa leitura que Palahniuk fez da primeira parte do livro, diversas pessoas passaram mal e chegaram a desmaiar. Isso ilustra um pouco da "doença" de Palahniuk.

Snuff e Monstros Invisíveis são incrivelmente geniais e com um humor negro que é para poucos.

Sobrevivente e Diário são igualmente ótimos.

Rant foi o primeiro livro dele que li em inglês e gostei bastante. O segundo foi Damned e fiz uma pseudo resenha dele aqui.

Ainda tenho que ler Pygmy, Tell All, Choke e Mais Estranho que a Ficção.

Existe um filme baseado em Choke, com o mesmo nome. Eu gostei quando vi, não achei nada demais, mas me falaram que o livro é infinitamente melhor. Novidade.

Separei as capas que mais gosto.

Palahniuk foge do convencional em seus livros. Apesar de repetir sempre a mesma fórmula, a leitura de seus livros nunca vai ser a mesma. Admiro muito o sarcasmo que ele usa para fazer críticas, nada é gratuito.

Tudo isso faz dele meu segundo escritor preferido. E o fato de eu fazer aniversário no mesmo dia que ele. :)

Em breve volto para falar do meu escritor preferido. :)

Curiosidades: O livro mais caro do mundo

2012-02-23T02:47:00.001-02:00

Curiosidade literária
Olivro mais caro do mundo

“Pássaros da América” (The Birds of America - 1827-1838) é onome da obra que arrecadou 11,5 milhões de dólares em um leilão.Como o título sugere, é uma coletânea de desenhos de espécies depássaros, feitos por John James Audubon (1785 - 1851), um naturalista do séculoXIX.

Essa é apenas uma das onze cópias do livro. Nele, estãocatalogadas mais de 500 espécies de pássaros e cerca de 1000desenhos.

Uma das peculiaridades do livro é que ele retrataos pássaros em seu tamanho real. Se um pássaro tem 20 centímetrosde altura ou um metro e meio, seu desenho também tem o mesmotamanho.

"Birds of America" - John James Audubon

Wishlist da Patrícia

2012-02-22T08:40:00.004-02:00

Uma vez a Marcelle perguntou a todas nós, quais os livros que nós mais desejamos na vida. Bom, eu respondi que não tinha “o mais desejado” porque todo livro que tenho vontade de ler, independente do valor, já é um livro desejado por mim, rs.

Mas pensando melhor, sim eu desejo alguns livros mais que o normal (rs). Segue a lista:

A História da Feiura

A História da Feiura (Umberto Eco) – Esse é o livro que algumas vezes quando entro em uma livraria, pego para folheá-lo. Além das obras de artes há toda a história e citações sobre a feiura. É um livro curioso que eu adoraria ter na minha estante.

Larousse dos Cães

Larousse dos Cães – Já tive alguns livros de raças de cães, mas infelizmente extraviaram-se em uma mudança a alguns anos, então esse aqui é o meu novo desejo ainda não realizado...rs.

Musashi (Eiji Yoshikawa) – Eu já li este livro emprestado, foi uma das histórias mais lindas que li na vida (nossa, Patrícia que exagero!), é eu sou meio exagerada mesmo, rs. Bom, o livro conta a história do samurai Musashi no antigo Japão. Eiji descreve a cultura e história da época em detalhes, e também os ensinamentos dos samurais.

Musashi

A saga dos Tudors (rainhas) de Phillipa Gregory – Ainda não li nenhum dos livros, mas ouvi ótimas criticas de pessoas confiáveis. Romance histórico sobre as rainhas dos Tudors na Inglaterra e tudo que envolvia a coroa na época: escândalos e corrupção.

A saga das Rainhas

Kahlo (Andrea Kettenmann) – Eu gosto muito e me identifico com as obras da Frida Kahlo e o bacana deste livro é que há explicação para cada obra.

E...

Bookmark Cat (Marcador de livro com patinhas de gato) – eu preciso dizer mesmo porquê desejo tanto?! Rs. Bom, ficaria ainda mais perfeito com patinhas de cachorro!

Cats paw by etsy.com

Só lembrando que listei apenas ALGUNS desejos, tem mais listinhas para os próximos posts.

Até mais!

O Futuro de Uma Ilusão - Sigmund Freud

2012-02-22T00:59:00.000-02:00

Freud estava incluso no meu auto-desafio "7 livros em 7 dias", li-o muito intensamente.

FUTURO DE UMA ILUSÃO, ODIE ZUKUNFT EINER ILLUSION
Sigmund Freud
Tradução de Renato Zwick
Revisão técnica e prefácio de Renata Udler Cromberg
Ensaio biobibliográfico de Paulo Endo e Edson Sousa
Coleção L&PM Pocket
144 páginas
ISBN 978.85.254.1998-9

Qual o futuro da humanidade? Este é o ponto de partida de “O futuro de uma ilusão”, ensaio escrito por Sigmund Freud (1856-1939) em 1927, em pleno e agitado período entreguerras. Se a cultura humana repousa precariamente sobre a repressão de impulsos antissociais naturais a todos, a religião é a principal força a controlar estes impulsos, o que nos leva à outra pergunta: qual a origem psicológica da necessidade do sentimento religioso no indivíduo? O que, em cada pessoa, a torna propensa a crer num sistema irracional, indemonstrável e de recusa à realidade? Freud demonstra que a religião (“a neurose obsessiva universal da humanidade”) depende de sentimentos infantis não resolvidos e afirma ser ela, bem como seus dogmas, a culpada pela atrofia intelectual da maior parte dos seres humanos. Para Freud, a fim de o homem se organizar razoável e saudavelmente sobre a Terra, livre de ilusões, urge uma mudança radical nas formas de educação – que ele defende magistralmente neste texto breve mas impactante, tanto hoje quanto na época de sua publicação.

Após a leitura do livro li dois artigos sobre essa obra na portalgens.com.br/filosofia e no artigo de Marcio Gimenes de Paula:

Resumo do artigo: O objetivo do presente artigo é analisar a temática da religião enquanto patologia psíquica na Essência do cristianismo de Feuerbach e demonstrar o quanto tal concepção influencia na análise freudiana da religião, notadamente na obra O futuro de uma ilusão.
Para ambos os autores, a religião, além seu componente doentio, se constitui numa ilusão e em algo que não pode fornecer nenhum futuro à humanidade. Assim sendo, a crítica freudiana à religião demonstra sua afinidade com um tema clássico dos pensadores pós-hegelianos, que a recusavam, apontando-a como um fator de alienação.

Palavras-chave: Filosofia da religião, Psicanálise, Religião, Cristianismo, Teologia

Fontes: http://www.lpm-editores.com.br e psicanaliseefilosofia.com.br

Carnaval no Fogo

2012-02-21T22:00:00.002-02:00

Sem restrição, o sol incendiava uma fileira infinita de casas que se apinhavam umas sob as outras. Essa foi a primeira visão que tive ao sair do Aeroporto Internacional Antônio Carlos Jobim, o famoso Galeão, há três anos. Foi a primeira vez que senti o lugar conhecido mundo afora como ‘a cidade maravilhosa’.

Circulando pelo trânsito apertado até chegar no bairro Tijuca, zona Norte da capital, percebi a movimentação, o barulho intrépido de vozes que mesclavam sorrisos e produtos, as buzinas apressadas que entravam, sem pedir licença, nos meus tímpanos, então acostumados a quatro horas de silêncio. Todas essas sensações vieram muito antes da minha leitura ‘Ruycastriana’, o trepidante “Carnaval no Fogo – Crônica de uma Cidade Excitante Demais” (2003, Companhia das Letras, 256 pág.).

E bateu arrependimento por ter emparedado a leitura deste livro em uma posição tão retardatária. A obra do jornalista e escritor mineiro é uma verdadeira serenata de amor - finalizada com muito sexo pagão - ao sentimento carioca de ser, impulsionado pelas idiossincrasias que coroaram a formação e habitação do Rio de Janeiro. Há mais de uma década, Ruy Castro é colecionador voraz de livros, documentos e experiências que marcaram (e ainda marcam) a história fluminense.

Em “Carnaval no Fogo”, o escritor desenha, com a dose de bom humor e ironia que lhe é peculiar, a trajetória da cidade construída por boa parte dos quatro - ou mais - cantos do planeta. O surgimento do carnaval e do samba como políticas de resistência; as lideranças estrangeiras que por aqui fincaram moradia e estabeleceram contatos não tão formais com a população nativa existente; as belezas de paisagens naturais canibalizadas pela vontade do homem em manter perto de si conforto e luxo; a construção dos bairros tradicionais e a vontade do carioca em viver intensamente são peças fundamentais para começar a entender o que inspirou artistas, intelectuais, expoentes políticos, civis e mais um filão enorme de apaixonados incuráveis pelo Rio de Janeiro.

Castro também faz ode às “instituições sagradas” do carioca, tais como a comida de botequim, as chuveiradas, o fim de um dia exaustivo de trabalho com uma cerveja bem gelada na praia e a bossa nova, para exemplificar. Um livro bonito, apaixonado e que traz um recorte do Rio de Janeiro que ainda hoje seduz milhares de migrantes e imigrantes. O autor não esquece o eterno paralelo que vitima a cidade do fogo: tráfico, miséria, organizações criminosas e uma série de catástrofes sociais. O preço que todas as grandes urbes, em maior ou menor grau, pagam por serem excitantes demais.

Li a obra com um certo atraso, mas consegui experimentar algumas das emoções que Ruy detalhou, tão vivas no coração e na alma fluminense. Me apaixonei. Ardentemente.

Curiosidade: e as lombadas de livros?

2012-02-21T12:32:00.001-02:00

Junte alguns livros da suaestante e coloque-os lado a lado: em qual momento você tem que virar o pescoçopra ler alguma lombada diferente das demais?

Quando das minhas inúmerasvisitas às bibliotecas e sebos, isso sempre me chamou atenção e sempre odiei ofato de ter que ficar virando o pescoço pra lá e pra cá. Sempre resmungavadizendo que os sebos e livrarias deveriam colocar os livros empilhados, e nãoum ao lado do outro. Na minha estante eles ficam assim:

Mas você sabe por que issoacontece?

Quando as editoras projetam umlivro, elas primam pela sua exibição na prateleira ou em uma mesa. Geralmentelivros de arte, arquitetura e decoração costumam ser exibidos empilhados emcima de mesas, portanto é comum vermos o título na lombada escrito de formadescendente, onde a leitura de cima para baixo é facilitada quando o livro estádeitado. Este modelo de lombada é chamado de americano:

Fonte: http://designersjusticeiros.blogspot.com/2007/07/sobre-pan-logomarcas-e-lombadas-uma.html

Quando o livro é projetado paraexibição em prateleiras, normalmente é adotado o estilo europeu de lombada,onde você vira o pescoço para a esquerda e percorre para a direita para ler todasas lombadas. Nesse caso, se você colocar o livro em uma mesa com a capa pra cima, a escrita da lombada vai ficar de ponta cabeça.

Fonte: http://designersjusticeiros.blogspot.com/2007/07/sobre-pan-logomarcas-e-lombadas-uma.html

Mas no Brasil são adotados, geralmente sem critério, as duas ou mais formas de design de lombadas, fazendo assim com que o movimento de virar opescoço continuamente seja uma realidade, principalmente em estantes de livrarias e sebos.

Você sabia dessa?

Feliz Aniversário, Michelle!

2012-02-21T00:41:00.000-02:00

Stella e Michelle

Hoje é aniversário da Michelle aqui do Dose Literária que se auto descreve “a louca dos livros e gatos” então, vamos discorrer sobre ela, rs.

Conheci a Michelle há dois anos através do site Skoob. A partir de um simples “add” minha vida mudou, rs.

Com o tempo fomos descobrindo muitas coisas a nosso respeito inclusive que nós estávamos nos mesmos lugares, conhecíamos as mesmas pessoas, mas por incrível que pareça nunca tínhamos nos visto.

Eu não consigo explicar o quanto essa amizade mudou minha vida para melhor, porque a Michelle é uma pessoa absolutamente, absurdamente especial para todos que a conhece.

Se eu já gostava de ler, gosto ainda mais por causa da Michelle, porque posso conversar sobre todos os tipos de livros e estilos com ela. Simplesmente a conversa flui de maneira divertida e leve, porque caros leitores, eu estou lidando com alguém MUITO INTELIGENTE. Ela não é aquela pessoa chata que só sabe conversar sobre um assunto, com ela posso conversar sobre T-U-D-O: desde esmaltes até as fofocas da vida alheia... rs

Amiga, desejo tudo de maravilhoso e todos os livros do mundo! E continue sendo assim, do jeitinho que você é: a amiga sincera, compreensiva e tão preocupada com os amigos como você é. Obrigada por você SER o que É. Obrigada por EXISTIR!

Um grande abraço em nome de todas do Dose Literária, sem sua ideia este clube e essa amizade toda não existiria.

P A R A B É N S!

Sinta-se abraçada por todas nós aqui do Dose Literária!

O Repouso do Guerreiro

2012-02-20T09:58:00.003-02:00

Há 5 anos atrás eu estava em um sebo em busca de algo que eu não sabia o quê exatamente.

Acredito que os livros surgem em nossas mãos quando precisamos deles de alguma maneira e foi assim que “O Repouso do Guerreiro” de Christiane Rochefort veio parar em minhas mãos.

A personagem Geniviève salva um alcoólatra (Renaud) do suicídio e a partir daí, envolve-se em uma paixão devoradora tanto física quanto moral.

Ao decorrer da leitura deparei-me com a decadência de uma mulher que faz tudo por amor e de como ela descreve sua relação emocional e sexual com Renaud.

Até que ponto nos perdemos em nome de uma paixão? E afinal qual é a tênue divisão entre moral, obsessão, dignidade e prazer?

Então mergulhei na ebriedade de Geniviève. Esse livro que foi marcante para mim naquela época, e esses dias enquanto arrumava minha estante, lembrei-me dele e resolvi escrever aqui.

Publicado em 1958, traduzido e editado pela Editora Abril aqui no Brasil.

“Quase tenho medo dele: não pensará em me perder? Para onde me arrasto? Eis que meu cérebro começa a abrigar noções irracionais de pecado, de queda, de vício, de perdição.”

Obrigada...

2012-02-20T01:04:00.000-02:00

Certo dia eu estava conversando com a Eni por email sobre montarmos um Clube do Livro. A ideia era perfeita, pois foram os livros que nos aproximaram e foram pauta da nossa primeira conversa "em tempo real". Algumas semanas depois, eu e a Pati fomos visitar a Eni e discutimos com mais calma a ideia do Clube. Na mesma semana, o Dose Literária foi criado. Convidei a Manu e a Celle, Eni convidou a Anna, e recentemente a Pati convidou a Mara. Assim nasceu o Dose Literária, Clube de Livro, Blog Literário e acima de tudo, construímos uma amizade extremamente forte.

Há algum tempo a Celle teve a ideia de fazermos vaquinhas para presentearmos umas às outras em nossos aniversários. Dia 21 é o meu e fui a primeira presenteada.

Indiquei Macanudo como top da minha wishlist.

De quebra, ainda ganhei esmaltes (Eni teve o dom de comprar esmaltes que eu ainda não tenho, em meio à minha vasta coleção...rs) e gatinhos.

Só tenho a agradecer, não apenas pelos presentes, mas também pela amizade e pelo carinho que vocês tem comigo. Nossas conversas ultrapassaram a ideia de discussões literárias, amizades se intensificaram e ganhei amigas das quais só tenho coisas boas a dizer.

Mais uma vez, obrigada por tudo!

Fantásticas Livrarias

2012-02-19T10:29:00.000-02:00

Tomar um chá naperfeita companhia de um livro em um lugar incrível rodeado pelostítulos que mais amamos, não é como estar em um sonho? Pelo mundoafora existem livraria e bibliotecas espetaculares, lugares que eu, você e todos nós gostaríamos muito de visitar um dia. Selecioneialgumas imagens das livrarias mais fantásticas que já vi:

Livraria Lello, Porto, Portugal

Shakeaspeare and Company em Paris, França

Cook & Book em Bruxelas, Bélgica

Selexyz Bookstore em Maastricht, Holanda

Bart’s Books em Ojai, Califórnia

Librería El Ateneo Grand Splendid em Buenos Aires, Argentina

Plural Bookshop em Bratislava, Eslováquia

Cafebreria El Pendulo em Mexico City, México

Livraria da Vila em São Paulo

Bookworm em Beijing, China

Ler Devagar em Lisboa, Portugal

Viajou longe agora né? ;)
Veja mais no "As 20 Mais Lindas Livrarias do Mundo" by flavorwire.com

Os fantasmas de Dickens

2012-02-19T00:03:00.000-02:00

No último dia 7 de fevereiro, o Reino Unido prestou uma grande homenagem ao bicentenário de Charles Dickens, considerado um dos maiores escritores de todos os tempos. Mundialmente conhecido pelas histórias espetaculares e personagens cativantes, Dickens inspirou a criação de um parque temático em Kent, à leste de Londres, onde sua vida e obra podem ser conhecidas com mais proximidade.

Com obras que circulam dos problemas familiares às condições desumanas de miséria da época, o escritor britânico retratou o melhor e o pior da capital que exalava modernidade e, ao mesmo tempo, flertava diretamente com a pobreza, a exploração do trabalho infantil e o esquecimento das relações fincadas no amor e solidariedade. Dickens deu vida à personagens imortais como Oliver Twist, David Copperfield, Philip Pirrip (Grandes Esperanças) e o odioso (depois convertido) Ebenezer Scrooge.

Meu primeiro contato com Charles Dickens ocorreu quando li Retratos Londrinos, um reflexo de humor sério (por mais paradoxo que isso possa parecer) da Londres do século XIX. Alguns anos depois, decidi me aventurar em outras obras até parar na compilação de contos organizada pela editora L&PM. "Histórias de Fantasmas" (L&PM, pág.192) inclui treze contos com o melhor dos fenômenos sobrenaturais e fantasmagóricos na visão de Dickens, que demonstrava ter um grande interesse nesse tipo de conteúdo. Terror, suspense, atmosfera espectral e inúmeras lições de vida estão reunidos em histórias como "Manuscrito de Um Louco" (A Madman's Manuscript), onde um homem esconde sua insanidade atrás da fortuna e da falta de observação da sociedade. A vida social parece estar mais interessada em acreditar no que visualiza na superfície, amparando à sua própria conveniência) e "O Barão de Grogzwig" (The Baron of Grogzwig), narrativa que traz o desespero de um nobre ao ser 'encarcerado' em uma vida doméstica, longe de seu séquito de caçadores e amigos e assistindo, a cada novo ano, ao nascimento de um(a) filho(a) e diluição da fortuna. Em algumas partes do conto, parece que Dickens toma o personagem do barão para si, procurando sempre uma saída para o que, em uma análise precipitada, parece impossível. Particularmente, é um dos meus contos preferidos e o enredo acompanha um final surpreendente.

A maldade humana também se faz presente em histórias como "Uma Confissão Encontrada no Cárcere à Época do Rei Carlos II" (A Confession Found in a Prision in the Time of Charles the Second) e "A Noiva do Enforcado" (The Hanged Man's Bride), com a descrição de assassinatos e torturas terríveis, envolvendo a figura infantil e feminina. Mas como nem só de desgraças vive a humanidade, Dickens presenteia o leitor com o comovente "Uma Criança Sonhou Com Uma Estrela" (A Child's Dream of a Star), conto que aborda a morte na perspectiva de um garotinho e da saudade que ele tinha da irmãzinha. Ao final da narrativa, eu estava com os olhos inundados.

Outro conto que merece destaque por sua ironia fina e difusão de suspense é "O Julgamento por Assassinato" (The Trial for Murder), com assertivas que nunca irei esquecer: "Entre nós havia um conselheiro paroquial - o idiota mais completo que já vi - que via na mais comum das evidências as mais disparatadas objeções e que estava ladeado por dois paroquianos parasitas e débeis; todos os três listados como jurados de um distrito tão esvaziado pela febre que eles mesmos deveriam estar sendo julgados por quinhentos assassinatos". Uma caricatura que vai além das portas dos tribunais e circula pelas ruas, igrejas, casas, escolas.

Charles Dickens me remete ao grande escritor brasileiro Machado de Assis, tal é sua capacidade de observação e distinção da realidade social, com ironia fina e bom humor. O programa Globo News: Espaço Aberto - Literatura fez uma reportagem especial pelas comemorações dos 200 anos de Dickens, fato que também foi lembrado pelo buscador (e quase acionista majoritário dos serviços na rede) Google.

A coletânea "Histórias de Fantasmas" vale cada sensação, permitindo conhecer de perto o lado mais sobrenatural de Dickens. Contando com diferentes tradutores, é mais uma alternativa para desvendar o trabalho do grande escritor e contista inglês, que conta com mais de 30 livros e quase todos já traduzidos em português. Muito mais do que fantasmas, Dickens faz emergir esperanças e remorsos humanos.

Retratos Londrinos

2012-02-18T22:36:00.003-02:00

Charles Dickens (1812-1870) tem uma característica que parece peculiar ao estilo inglês: observação. Seus trabalhos começaram a ser publicados em meados de 1830, quando a Inglaterra vivia a Era Vitoriana. 179 anos depois, Dickens continua tão atual quanto qualquer bom autor de livros-reportagens.

Retratos Londrinos (Record, 302 pág., tradução de Marcello Rollemberg) traz à tona toda a potencialidade do contista que, esmiuçando a realidade de Londres do século XIX, imortaliza fatos e caricaturas da época sem deixar o tom sarcástico e irônico que o consagrou. Impossível não se envolver com personagens que parecem sair do papel e ganhar vida, misturando ficção e realidade.

Imagine a Dona Clotildes, sua vizinha chata e corpulenta que, ao sinal de qualquer barulho, sai na porta de casa para protestar. Ou aquelas beatas de igreja, sempre prontas a “ajudar” o novo cura. Lembre também dos ex-abonados, os quais, sem ter a quem recorrer, procuram agiotas. Ah, claro: não esqueça do Seu Leopoldo, o funcionário público que enterrou 3 gerações e continua atrás de ninfetas.

E não termina aí: festas “beneficentes”, profissionais da lei que se acham acima do bem e do mal, bajuladores, transporte público... Charles Dickens não poderia ser mais atual. A sensibilidade em falar dos pacientes de hospitais; dos famintos e marginalizados, sempre englobando toda sorte de temas sociais, confirma a evidente capacidade do autor em ser muito mais do que números, detalhes, relatos secos ou românticos.

Dickens era jornalista de corpo e alma, pois soube mesclar como ninguém informação com humanidade. É isso que faz de Retratos Londrinos um livro tão especial; um verdadeiro achado.

Literary Tattoos

2012-02-18T10:42:00.001-02:00

Se você ama livros e tatuagens, por que não combinar os dois? :)

Eva Talmadge e Justin Taylor resolveram reunir no livro Literary Tattoos from Bookworms Worldwide as melhores tatuagens baseadas em escritores/livros.

Alguns exemplos:

No site de Chuck Palahniuk podemos encontrar algumas fotos de tatuagens que fãs fizeram inspiradas em suas obras.

E você? Gosta de tatuagens baseadas em escritores/livros?
Eu já tenho uma do Kerouac e uma do Bukowski, em breve terei do Palahniuk. :)

A intensidade do Bruxo do Cosme Velho: 50 Contos de Machado de Assis

2012-02-17T14:22:00.002-02:00

Machado de Assi

“Genius is intensity”. A frase cunhada pelo escritor francês Honoré de Balzac avança séculos para pousar sob um dos maiores escritores brasileiros, se não o maior, de todos os tempos: Machado de Assis. Conforme consta em relatos biográficos, Joaquim Maria Machado de Assis nasceu no dia 21 de Junho de 1839, no Morro do Livramento (Rio de Janeiro). Descendente de escravos e mestiços, Machado teve uma infância de privações, ficando órfão de mãe e irmã ainda nos primeiros anos, e perdendo o pai algum tempo depois. Criado pela madrasta Maria Inês, conta-se que o jovem Machado de Assis começou a aprender francês com um padeiro das redondezas e procurava ler o máximo que podia, autodidaticamente.

Na adolescência, Machado começou a publicar poesias na revista Marmota Fluminense e, em pouco tempo, o jovem escritor já trabalhava na Imprensa Nacional como aprendiz de tipógrafo e revisor de imprensa. Conquistando a amizade de nomes como Manuel Antônio de Almeida (Memórias de um sargento de Milícias), Francisco de Paula Brito (A mulher do Simplício, A Marmota na Corte), Quintino Bocaiúva (Manifesto Republicano) e apadrinhado por José de Alencar (A Viuvinha, O Guarani, Senhora, Lucíola, Diva, Iracema), Machado de Assis foi desenvolvendo primorosos trabalhos, frutos de fases distintas, elemento fundamental para constatar o amadurecimento do autor.

Leitura obrigatória nos currículos escolares, o escritor carioca é conhecido pelo grande público através dos romances Dom Casmurro (1899), Memórias Póstumas de Brás Cubas (1881), Quincas Borba (1891), e de contos como "Missa do Galo", "A Catomante", "O Alienista" e "O Caso da Vara". Por alguma razão desconhecida, o ensino brasileiro ainda não aposta o suficiente na incursão pelas obras universais de um homem que teve a observação, crítica e consciência como principais aliadas.

Redescobrindo Machado

Capa do livro 50 contos de M.

Como depoimento pessoal, somente aos 24 anos eu consegui conhecer cinquenta, dos duzentos contos (aproximadamente) que Machado de Assis escreveu. Essa conquista só foi possível graças ao livro "50 Contos de Machado de Assis" (seleção, introdução e notas por John Gledson, 2007, Companhia das Letras, pág. 488). Gledson é professor aposentado de estudos brasileiros na Universidade de Liverpool, e é considerado um dos maiores especialistas em estudos machadianos, com cerca de 4 obras lançadas sobre o autor carioca.

Em uma seleção justificada por uma breve introdução, John Gledson diz que os cinquenta contos escolhidos foram todos construídos "depois de 1878, quando Machado já tinha quase quarenta anos, e outros foram escritos nas décadas seguintes". Para mim, foi uma surpresa descobrir ainda mais sobre o "Bruxo do Cosme Velho", apelido conferido ao escritor brasileiro - que pode ou não ter sido fruto do fato de Machado queimar suas correspondências em um caldeirão.

Dentre os contos que mais despertaram meus sentidos, estão "Teoria do Medalhão" (diálogo entre pai e filho sobre como alcançar sucesso e prestígio social/intelectual sem fazer grandes esforços, uma clara ironia às práticas da elite carioca da época); "D. Benedita - um retrato" (inconstâncias e caprichos de uma senhora leviana. Uma caricatura do ser humano, retratado aqui por uma figura feminina que não sabe o que quer); "O Espelho" (fenomenal! Elogios exacerbados acabam por alterar a identidade de um jovem nomeado alferes da guarda nacional. O rapaz, ao se olhar no espelho, perde-se em devaneios que lhe conferem fantasias de semi-deus); "Singular Ocorrência" (com finos toques de ironia que lhe são peculiares, Machado conta a história de uma ex-prostituta que, apaixonada, larga a vida mundana e se dedica ao homem que a provém. Mas, quebrando as utopias sociais, o amor não é capaz de suprir a carência afetiva e física que o parceiro, sujeito casado, deixa na vida da mulher, que acaba por traí-lo. Esse fato é alvo da especulação de dois observadores); "Uma Senhora" (a história de uma mulher que impedia que a filha casasse para não encarar que o tempo estava passando e ela envelhecia, mostrando até que ponto a vaidade envenena o coração e a vida das pessoas); "Um apólogo" (narração fantástica entre uma agulha e linha, sobre quem é mais poderosa e necessária. O enredo termina com uma lição de moral fantástica: "- Anda, aprende, tola. Cansas-te em abrir caminho para ela e ela é que vai gozar da vida, enquanto ficas na caixinha de costura. Faze como eu, que não abro caminho para ninguém. Onde me espetam, fico".

Outros contos que merecem destaque são "A Causa Secreta" (um homem sádico que sente prazer em apreciar o sofrimento alheio - um dos contos que mais me provocaram, justamente pelo teor psicológico); "Trio em Lá Menor" (uma dama que tem sua atenção disputada por dois senhores, mas seu único intento é juntar ambos em um só. Ela não deseja abrir mão da beleza de um, e nem das qualidades intelectuais do outro); "Um Homem Célebre" (fantástico! Um dos melhores contos que eu já li em toda a minha vida. O enredo conta a história de Pestana, um músico que sonha em compor obras clássicas, ser um imortal da música que consagrou Beethoven, mas só tem inspiração (e fama) por compor polcas, fato que se converte em um verdadeiro tormento na vida do pobre homem e, "Pai Contra Mãe", corte cáustico na prática escravagista.

Outras narrativas, de igual qualidade, figuram nessa coletânea organizada por John Gledson, sendo uma possibilidade inigualável de conhecer ainda mais - e se apaixonar perdidamente - pelo trabalho de Machado de Assis; sem dúvidas, um gênio pela intensidade.

Wishlist da Michelle

2012-02-17T10:14:00.000-02:00

A Eni falou aqui dos livros que ela sonha em ter, resolvi falar um pouco dos meus também. :)

Já comentei aqui que gosto muito de Harry Potter e tenho todos os livros em português. Meu sonho era comprar essa caixa, com todos os livros em hardcover, em inglês.

Bukowski é meu escritor preferido. Tenho todos os romances dele que saíram aqui no Brasil, e uma boa quantidade de livros de contos e poesias. Eu gostaria de ter edições antigas da Brasiliense e também tudo que fosse possível em inglês.

Ulisses, de James Joyce, é um livro que eu quero muito ter em minha coleção. Mas ele é caríssimo e eu sei que vou demorar muito para lê-lo, então sempre penso duas vezes antes de comprá-lo. Mas enfim, gostaria de tê-lo na estante.

Saindo um pouco da literatura, gosto demais das fotografias do Terry Richardson (acho sensacional o "mau" gosto dele). Esse livro é outro sonho de consumo!

Sem contar que eu quero basicamente todo o catálogo da Taschen.

Também quero uma lista imensa de livros de literatura contemporânea, de literatura clássica e etc. Uma pessoa que ama livros sempre acha que falta algum na sua estante.

Gosto também de livros de gastronomia, de cinema, biografias, coletâneas de letras de música e assim por diante. A lista é imensa e infinita. :)

E vocês? Sonham em ter quais livros?

3.096 dias: Memórias da vítima Natascha Kampusch

2012-02-16T16:27:00.002-02:00

Capa de 3.096 dias

"We live, as we dream — alone", afirmou o escritor britânico de origem polaca Joseph Conrad, em sua obra 'O Coração das Trevas' (Heart of Darkness). Quando a li pela primeira vez, há quase 10 anos atrás, eu não imaginava que pudesse pensar nesse trecho ao me deparar com o livro "3096 dias - Natascha Kampusch" (Natascha Kampusch, tradução Ana Resende, Verus Editora, 2011, pág. 225).

Trata-se de uma autobiografia escrita à custa de memórias e registros da austríaca Natascha, vítima de um sequestro bizarro que durou 8 anos. O sequestrador, Wolfgang Priklopil, que trabalhou como engenheiro de telecomunicações da Siemens, arquitetou um verdadeiro bunker para aprisionar a garota, que contava então com 10 anos. Em um porão minúsculo, com nenhuma luminosidade ou saída de ar, situado debaixo de uma casa em Strasshof, próximo a Viena (Ásutria), Wolfgang encarcerava a pequena Natascha, oscilando entre métodos de tortura física e psicológica, tais como controle das horas de sono e comida, e surtos de superficial compaixão, encarados pelo desequilibrado sequestrador como uma dávida.

Strasshof é conhecido por ser um lugar de transeuntes, ou, como citou a própria Natascha em sua biografia: "um lugar sem identidade". Com pouca movimentação e ausência de relacionamento entre os moradores, o ambiente se mostrou perfeito para os planos de Priklopil. Foram 8 anos trabalhando de forma desumana, utilizada como uma escrava que deveria atender rápido e a qualquer tempo todos os desígnios do "mestre" (forma de tratamento que a garota se recusou a oferecer, para, segundo ela, manter o pouco de dignidade que lhe restava.

Somente com o passar do tempo, o sequestrador permitiu que Kampusch subisse ao andar de cima da casa para executar tarefas domésticas ou ter acesso ao jardim. Quase perto do período da fuga, Priklopil começou a realizar pequenas saídas e viagens curtas ao lado de Natascha, sempre monitorando-a e ameaçando. Como foi capturada aos 10 anos, a ex-menina do subúrbio de Rennbahnweg acreditava piamente nas palavras do homem que a mantinha em cárcere privado. Entre as principais ameaças, estavam tentativa de assassinato, explosões de bombas, ataques a quem quer que pudesse ajudá-la, entre outras coisas.

Durante esses 3.096 dias nefastos, Natascha era espancada, algemada, obrigada a raspar a cabeça e trabalhar semi-nua. Segundo consta na obra, o sequestrador nunca a violentou - trecho que segue, inclusive, com o pedido da autora-vítima em resguardar esse ponto de seu pesadelo.

Somente em 23 de agosto de 2006, no momento de uma distração de Wolfgang Priklopil, a garota conseguiu fugir e pedir ajuda, situação descrita no livro como constrangedora, pois pessoas que transitavam pelas ruas e receberam o grito de socorro de Natascha se negaram prontamente, achando se tratar de algum golpe ou desatino. Só depois de pedir auxílio a uma senhora que estava na janela de uma das casas, o sequestro de 8 anos teve fim.

O livro é marcado por narrativas dramáticas, acompanhadas de lapsos de perdão e afeto que a vítima demonstra pelo sequestrador. Ela afirma que não existe apenas uma face no ser humano, e que todos temos um lado bom e outro ruim. Esse comportamento, que se refletiu com a notícia de que Natascha havia chorado desesperadamente ao saber da morte do sequestrador - ele se jogou no meio de um trem logo após a fuga da prisioneira -, rendeu à Natascha Kampusch o desafeto da imprensa e de parte da população austríaca, que lhe atribuiu o estado psicológico denominado Síndrome de Estocolmo.

Uma parcela da população também acusa Natascha de utilizar sua história como forma de virar celebridade, pois, após o fato, a então jovem de 18 anos passou a conceder inúmeras entrevistas e ter seu próprio programa de entrevistas. Hoje, 5 anos após a libertação, a jovem de 23 anos, loira, de peso médio e olhos tristes, ainda conserva medo de relações sociais - pelo menos diante dos holofotes, como pode ser constatado na entrevista concedida para o repórter Pedro Bassan no Fantástico.

Assim como a frase de Joseph Conrad, Natascha Kampusch passou 8 longos anos de sua vida tendo que viver da mesma forma em que ela sonhava: sozinha. Além de desabafo, acusação contra a ineficiência da polícia austríaca em solucionar o caso e exorcismo de memórias que lhe causam uma dor difícil de cicatrizar, o livro funciona como uma válvula de reflexão sobre como podemos ir além do nosso tempo-espaço; como podemos sobreviver à situações extremas usando o escapismo da nossa mente. Como o fato de imaginar pode ser, acima de tudo, nosso próprio bunker-salvador.

Se Eu Fechar os Olhos Agora

2012-02-16T12:00:00.004-02:00

Estava passeando em uma livraria quando vi esse livro, Se eu fechar os olhos agora do Edney Silvestre, gostei do título, gostei da capa com aquela escadaria e alguém andando de bicicleta, gostei do que era descrito na orelha e decidi comprar.
Não cheguei a olhar a segunda orelha, não vi a foto do autor.
Foi com surpresa que descobri que se tratava de um jornalista conhecido, que cobriu vários fatos históricos e trabalhava em uma emissora famosa.
Mas isso não me deixou menos interessada no livro e logo comecei a lê-lo.
Uma narrativa leve, envolvente, que nos leva para o interior do Brasil, no ano em que o Iuri Gagárin disse que a terra era azul.
O corpo de uma mulher é encontrado por dois garotos, garotos esses que possuem realidades distintas mas que estão unidos por uma amizade sincera e especial.
E a morte cruel dessa mulher fará com que esses garotos se envolvam em uma investigação para descobrir quem a matou.
Parece ser um livro como vários não é mesmo?
Mas não é!
A inocência entrelaçada na violência sem pudor de um crime cometido com ódio, nos fazem dançar entre as brincadeiras, devaneios, descobertas, desilusões, medos, sonhos e certezas desses meninos, é quase uma poesia cada página desse livro.
Nos surpreendemos quando em um dado momento da narrativa deixamos de querer saber quem matou e sim porque matou, porque algo tão cruel foi cometido contra aquela mulher.
É um livro humano, que nos revolta, que nos arranca lágrimas e nos faz dar gargalhadas.
Indico Se eu fechar os olhos agora para quem gosta de um livro sem grandes pretensões, que tem como única intenção contar uma triste e linda história através dos olhos de dois meninos.

Dica de Passeio Cultural - RJ

2012-02-15T08:30:00.000-02:00

Real Gabinete Português de Leitura une Brasil e Portugal há 175 anos.
Biblioteca, no centro do Rio, possui 270 mil obras, incluindo livros raros.

Salão do Real Gabinete Português de Leitura (Foto: Edu Mendes)

Uma dica de passeio cultural aos cariocas: Como uma jóia escondida, o Real Gabinete Português de Leitura resiste ao tempo e ergue-se imponente no Centro do Rio. Fundada em 1837 por um grupo de 43 imigrantes portugueses dispostos a perpetuar a cultura natal no Brasil, a instituição cresceu em importância ao longo dos anos, e é considerada atualmente como a maior biblioteca de autores portugueses fora de Portugal, com um acervo riquíssimo composto por 270 mil obras. Em suas prateleiras repousam livros raros, como um exemplar da edição princeps (primeira impressão de uma obra originalmente manuscrita) de “Os Lusíadas”, de Camões (1572) e manuscritos do "Amor de Perdição", de Camilo Castelo Branco e do "Dicionário da Língua Tupy”, de Gonçalves Dias, além centenas de cartas de escritores. E todo esse material está à disposição do público no local ou na Internet, uma vez que o acervo foi todo informatizado. Algumas obras, como a edição princeps de "Os Lusíadas", ficam guardadas em lugares especiais e precisam de autorização prévia para serem consultadas.

O prédio que abriga a biblioteca levou sete anos
para ficar pronto (Foto: Ricardo Bhering)

Leia matéria completa: http://redeglobo.globo.com/globouniversidade/noticia/2012/02/real-gabinete-portugues-de-leitura-une-brasil-e-portugal-ha-175-anos.html

Serviço
Real Gabinete Português de Leitura
Rua Luis de Camões, 30 – Centro – Rio de Janeiro
Telefone: (21) 2221-3138/2221-2960
Horário de funcionamento: De segunda à sexta-feira das 09h às 18h
Entrada franca
Site: http://www.realgabinete.com.br/portalWeb/

Coraline

2012-02-14T19:36:00.003-02:00

Nunca havia lido nada do Neil Gaiman, exceto por um poema extraído do Sandman. Um belo dia assisti ao filme Coraline, inspirado no livro, e foi só amores! Fiquei tão encantada com a história que comecei a desejar o livro intensamente, então a minha querida Eni me fez uma surpresa e enviou direto pra minha casa como um belíssimo presente de aniversário! =)

Em Coraline, Neil Gaiman conta a história de Coraline Jones, uma menina bem esperta que se muda com seus pais para uma casa enorme e um pouco isolada, e tem vizinhos que nunca acertam seu nome mas que gostam dela e de seu jeito exploradora.

Coraline (e não Caroline!) não tem muita atenção dos pais, pois eles vivem ocupados, e por estar constantemente entediada sai por aí para "explorar". Em suas andanças, descobre uma portinha na sala de visitas, que leva a um mundo paralelo que parece muito com o seu próprio mundo, mas bem melhor. Lá seus "outros" pais sempre fazem tudo para agradá-la e seu quarto é cheio de brinquedos. Mas todos nesse outro mundo (inclusive seus vizinhos) têm botões no lugar dos olhos, e por trás de todas as maravilhas, existe um plano maligno do qual ela precisa escapar. O resto, vocês têm que ler pra saber. :)

Uma coisa que achei estranha é que, na adaptação para o cinema, o diretor Henry Selick (o mesmo de Nightmare Before Christmas) adicionou um personagem importante que não existe no livro: Wybie, um garoto que Coraline não gosta a princípio, mas que se torna um grande aliado e amigo.

Título: Coraline

Editora: Rocco

ISBN: 8532516262

Páginas: 160

Feliz Dia da Amizade! 14/02

2012-02-14T19:00:00.002-02:00

Nosso Clube do Livro é uma delícia! Atualmente, sete maravilhosas mulheres compõem o time de calcinhas de renda e esmalte carmim do Dose Literária.
É a coisa mais linda desse mundo poder dividir e trocar experiência e opiniões, causos e gostos, debater MUITO sobre os livros que estamos lendo, queremos ler e já lemos.
Diariamente é um prazer poder acordar e correr para a caixa de entrada para ler cada uma das palavras que essas finas flores dividem entre si. O carinho, a troca constante de correspondências e presentes, os coraçõezinhos e Eu Te Amo's sinceros, cheios de afeto... até as TPM's são lindas! rs
Quero dizer à todas vocês Anna, Emanuela, Mara, Marcelle, Michelle e Patrícia que é um sonho realizado este nosso blog e a nossa amizade.

Vida longa e sucesso!

Feliz Dia da Amizade Amigas!!!

Wishlist da Eni

2012-02-13T15:03:00.000-02:00

Na minha Lista deDesejos além de livros há acessórios para leitura também. Nãosonho muito alto, e procuro ser a menos consumista possível, adorouma edição "Deluxe Capa Dura com Lombada e Bordas Douradas PoucosExemplares Somente Para Colecionador", mas a minha realidade atual sópermite que eu compre os pockets da vida mesmo. Me contento com umexemplar puído e amarelado de sebo também, desde que não esteja rabiscadoou com as páginas soltas.

Porém, tenho os meuspreferidos, e os que pretendo adquirir em breve (ou ganhar depresente, como queiram, rs) são estes abaixo.

Registro aqui a minhalista que constantemente irei atualizar, e conforme eu foradquirindo-os, riscarei. No momento quero estes:

Livros:

*Alta Fidelidade –Nick Hornby (Editoras Rocco)
*Vida Desalmada –Charles Bukowski (Spectro Editora)

*Alice no País dasMaravilhas – Lewis Carrol (Os Livros Mais Pequenos doMundo)
*OLivro Tibetano dos Mortos – Guru Riponche (Rocco)

*Entrevista Com oVampiro – Anne Rice (Rocco)
*OMonge Negro – Anton Tchekov (Rocco)
*OSom e a Fúria – Willian Faulkner (Cosac Naify)
*ContosCompletos – Virginia Woolf (Cosac Naify)
*AArte de Produzir Efeito Sem Causa - Lourenço Mutarelli (Companhiadas Letras)
*Atéo Dia em Que o Cão Morreu – Daniel Galera (Companhia das Letras)
*Pedaçosde Um Caderno Manchado de Vinho – Charles Bukowski (L&PM Editoras)

Acessórios:

*Mini Estante para MiniLivro (Os Livros Mais Pequenos doMundo)

*Poltrona Para Leitura(Lineart)
*Escrivaninha(Edalba Móveis Coloniais)
*Lumináriapara Livros (Indie)

Essa é o tipo de lista que nunca tem fim, SEMPRE há títulos para adicionar conforme outros vão sendo riscados, mas olha, se eu conseguir pelo menos metade desses ai, já ficarei mais do que feliz! :)
E na sua wishlist, o que contém?

Charles Bukowski ♥

2012-02-12T13:07:00.000-02:00

O Dose Literáriaexiste a 5 meses e até agora não faleisobre as obras do meu escritor favorito. Um sacrilégio! Mas vamos lá, ainda está em tempo.
Conheci Charles Bukowskiem 2007 e a primeira de suas obras que li foi “Misto-Quente”, um ótimo primeirocontato, esse livro é muito a essência dele, um romance queconta a infância ríspida, adolescência traumática, primeirasexperiências e primeiros contatos com o mundo real e duro de HenryChinaski (seu alter-ego). Como eu amei esse livro! Me apaixonei logode cara por tudo, sua narrativa, seu ritmo e seu dom para a escrita,visível nas primeiras páginas de qualquer livro que ela tenhaescrito.


Minha ainda humilde coleção.

Leio um livro do Bukowski em poucas horas, e a absorçãoé plena, a marca é eterna.

Logo em seguida li“Numa Fria”, de contos, aespecialidade de Hank. Alguns deles eu jamais vou esquecer, sãocoisas tão simples e profundas, tão tocantes, que firmaram entãonão só a admiração que tenho por sua narrativa tão peculiar, maso carinho, o respeito, o AMOR que tenho por Charles Bukowski.

EnTão apaixonada eviciada, ainda em 2007 li “Hollywood” em que ele descreve o seu envolvimento com o cinema já que algumas de suas obras tiveram algumas adaptações para as telas, e “O Capitão Saiu Para oAlmoço e os Marinheiros Tomaram Conta do Navio” seu último livro escrito, publicado post-mortem. Todos esses 4lançados pela cativante L&PM Pocket.

No ano seguinte adquirios “Factótum” que virou um filme protagonizado por Matt Dillon, “Notas de Um Velho Safado” ótimo para quem não conhece nada de Buk e pretende descobrir o âmago de seu estilo, “DelíriosCotidianos” estilo HQ, com desenhos de Matthias Schultheiss e “OAmor é Um Cão dos Diabos” meu primeiro contato com seus poemas.Ai é que me tornei fã incondicional.

Em 2009 foi a vez de “AMulher Mais Linda da Cidade” lindo lindo lindo esse conto, é de borrar o rímel!, “Cartas na Rua” um dos meuspreferidos, escrito na época em que Hank trabalhou no U. S. PostalService; “Crônica de Um Amor Louco” que detém uma das melhoresreuniões de seus contos, e a novela policial “Pulp”.

“Mulheres”também um dos meus preferidos, e “Ao Sul de Lugar Nenhum” com alguns contos inéditos, li em2010.


Meu xodó. Edição capa dura de 1987.

Ano passado li somente“Os 25 Melhores Poemas de Charles Bukowski”, e este ano a minhalista com certeza aumentará, já que Bukowski possui mais de 60 livros escritos, cerca de 25 títulos já publicados aqui e a cada ano mais deles estão sendo traduzidos e lançados em português no Brasil.

Se ainda não conheces Charles Bukowski, tens dúvida se recomendo? ^.~

Resenha: Damned

2012-02-11T14:26:00.001-02:00

Chuck Palahniuk é um cara muito, mas muito doente! E a prova disso é seu mais recente livro Damned, ainda sem tradução no Brasil.

Palahniuk costuma ser bastante repetitivo, ele usa a mesma fórmula de ironia, sarcasmo e crítica em todos os seus livros, mas isso não é um ponto negativo. Ele é criativo dentro dessa "rotina literária" que ele mesmo criou. Em Damned temos Madison Spencer, uma garota de 13 anos que foi parar no Inferno devido a uma suposta overdose de maconha. No Inferno, Madison recorda algumas passagens da sua vida, faz amizade com algumas pessoas que assim como ela, estão condenadas a passar a eternidade por lá.

Palahniuk nos mostra alguns demônios que habitam o "mundo subterrâneo", bem como alguns sinais de que as pessoas de lá tentam se comunicar com os vivos. Mas o melhor ainda é o "Vasto Oceano de Esperma Desperdiçado". Só lendo para entender o nível de genialidade de Palahniuk.

Parece absurdo, não? Mas só Palahniuk para escreve um livro tão ótimo baseado nessa premissa. Li em alguns lugares que esse é o livro mais forte dele. Não concordo, acho que Assombro consegue ser ainda mais intenso.

O livro mais conhecido de Palahniuk é Clube da Luta, e a Eni fez resenha aqui.
Li alguns comentários de que a tradução de Damned chega às livrarias ainda em 2012. Assim que eu tiver mais informações volto aqui para comentar.

"Meus Livros" por Mônica Miranda

2012-02-10T23:22:00.000-02:00

Oi, meu nome é Mônica,eu tenho 9 anos (quase 10), e aprendi a ler com os gibis da Turma daMônica, gosto dela porque é minha chará (minha mãe colocou esse nome em mim porque ela sempre gostou da Mônica do gibi), e porque as históriassão sempre diferentes e divertidas. Riu bastante lendo gibis, eagora estou começando a ler livros infanto-juvenis.

Antes de aprender aler, a primeira história que a minha mãe leu pra mim foi “AsBruxas” de Roald Dahl (ele também escreveu "A Fantástica Fábrica de Chocolate", a triste história de "Matilda" e "O Fantástico Sr. Raposo"), e hoje estou lendo esse livro sozinha. Elefala sobre um menino que foi morar com a avó porque os seus paismorreram. A avó dele conta várias histórias sobre bruxas, e elevai aprendendo a como identificar uma bruxa no meio das pessoasnormais, e como se livrar delas. Essa história eu já vi também emum filme, chamado “Convenção das Bruxas”, minha mãe disse quevia esse filme na Sessão da Tarde, quando era criança e que gosta até hoje da bruxa principal (Anjelica Huston).

Ano passado li 3 livrosbem legais, o meu preferido foi o “Querido Diário Otário, émelhor fingir que isso nunca aconteceu” da Fundamento, de JimBenton. Esse diário é da Jamie Kelly, ela é engraçada e bem(_Como chama mãe?) sarcástica, porque odeia as patricinhas daescola, especialmente a Angelina. A melhor amiga dela se chamaIsabella. Gostei do livro porque a capa é bonita, me diverti muito(a mãe ouvia minhas risadas lá do quarto dela), o livro é cheio deilustrações “feitos” pela própria Jamie, que tem 12 anos (euacho, porque ela não conta na história). Ainda quero ter todos os livros do "Querido Diário Otário", são 8 ao todo.


A Maravilhosa Escala dos Manés

Outro livro que sempreleio é o do “Garfield – De Bom Humor”, da L&PM Pocket,escrito e desenhado por Jim Davis (ó, outro Jim, rs). Esse livro éuma reunião de várias tirinhas do Garfield, gosto dele porque amogatos, e o Garfield é um dos meus personagens preferidos, já vitodos os filmes dele! Ele é engraçado, preguiçoso e maltrata muitoo John e o Odie (cachorro do John), só que eles não sabem do que oGarfield pensa sobre eles porque ele não fala, só pensa, e eu achoque “na vida real” as minhas gatas são como o Garfield.

Numa feira de livro queteve na minha escola, minha mãe comprou um livro da coleção OsTrês Amigos com o selinho da Ciranda Cultural, esse livro é “OMistério da Casa Assombrada” por Carol Lawrence. Esses três amigos se chamamVioleta, KC e Danilo, e a história começa quando a Violeta correatrás de Pupi, seu cão de estimação, e ele se esconde num terrenoque tem uma casa vazia e mal assombrada, eles querem descobrir o quetem nessa casa e acontecem algumas coisas engraçadas e outras quedão medo durante a história toda. Gostei do livro porque eu gostode história de suspense.

Minha mãe me ajudou aescrever esse texto, eu fui ditando e ela escrevendo, espero quetenham gostado. Beijos.


Meus Livros

As Sombras da Noite e Jogo Perigoso, falando de King IV

2012-02-09T12:00:00.002-02:00

Umadas minhas lembranças mais fortes da infância são as noites com avovó assistindo filmes de terror, um dos meus personagens favoritosera Freddy Kruguer, mas foi o filme ColheitaMaldita lançadoem 1984, dirigido por Fritz Kiersch, originado do conto de StephenKing AsCrianças do Milhodo livro AsSombra da Noite,que causou o primeiro trauma em mim.

Oolhar perverso de Issac, sua voz assustadoramente fina, os cabelosvermelhos de Malachai, sua capacidade fria de matar e o fanatismo dasoutras crianças aos olhos de uma também criança, no auto de seus 4anos de idade, foram o suficiente para que eu decretasse quemilharais não eram lugares do bem e até hoje me recuso a entrar emum.

Revio filme recentemente e posso dizer, ele é muito trash, os efeitosespeciais são bizarros, a fotografia do filme é horrível, asequencia de cenas e as explicações para alguns atos dospersonagens dão a impressão de história mal contada, entretanto hánele um certo encanto que nos faz ficar presos esperando pelo queestá por vir. E há ainda a continuidade dessa história, que vaiaté o momento ao número 7, entre colheitas urbanas, retorno deIsaac e Gêneses, é um filme pior que o outro!

Recomendoque assistam ao primeiro filme por ser um clássico.

Sómuitos anos depois que tive acesso ao conto, que é realmenteassustador, na crueza dos detalhes das atrocidades que aqueles jovenssão capazes, na crueldade gerada pelo fanatismo religioso dosdominados pela força do mal “daquele que anda atrás milharal”.Vale a pena ler cada uma dos contos do livro As Sombras da Noite,são todos bem “Stephen King em inicio de carreira” que nos fazcompreender porque ele se tornou um escritor consagrado.

Osmeus contos prediletos são A Máquina de Passar Roupa quete causa aqueles sustos que dá vontade de rir, O Bicho Papãoque te faz ter certeza que toda loucura tem um fundo sanidade evice-versa, Ex-Fumantes Ltda que foi adaptado para o cinema nofilme Olhos de Gato, que é um conto excelente, que nos fazarrepiar e um filme medíocre, As Vezes Eles Voltam nos deixarevoltados e paralisados com um final chocante, também adaptado parao cinema e vale a pena ser assistido e por fim O Homem que AdoravaFlores que no começo parece ser tolo mas a narração te fazfechar o livro no meio dela e pensar "eu não acredito!" edevorar o restante.

Nãotem como falar de todas as suas adaptações para o cinema, poiscontam mais de cinqüenta.

Temum livro que ainda não foi adaptado para o cinema, mas que tem umahistória que valeria a pena ser, é O Jogo Perigoso.

Umamulher e seu marido que são adeptos de jogos sexuais, um deles éela ser amarrada por ele, até que em um final de semana que decidemir a uma cabana isolada ela se cansa desse jogo, o empurra e elemorre.

Eaquela mulher presa a cama em um lugar que ninguém poderá ouvirseus gritos, passa por momentos de pânico na luta para sobreviver,uma dose do que ela sofre é assistir ao seu marido ser comido por umcachorro faminto.

Aindatem mais...

Sorteio: Madame Bovary – Gustave Flaubert

2012-02-08T13:58:00.001-02:00

Queridos leitores e seguidores, faremos neste mês de fevereiro o primeiro sorteio do Dose Literária!

Essa é a maneira que encontramos de incentivar a leitura no Brasil, uma pequena contribuição aos que pretendem ingressar no viciante mundo da leitura, e aos já apaixonados por livros que estão sempre em busca de mais uma obra para agregar suas estantes e sua bagagem cultural.

Ganhar um livro e recebê-lo em casa sem nenhuma despesa não é uma maravilha?
Montamos um kit com 1 livro + 4 marca-páginas + bag para livros artesanais feitos com muito carinho para vocês. Para concorrer, siga o blog, preencha os dados na página Promoção com o seu nome completo e e-mail de contato (passos indispensáveis).
Para ganhar um presente surpresa, basta curtir a nossa página no facebook que automaticamente você já estará concorrendo.

O Sorteio será realizado no dia 29/02/2012 (quarta-feira) ás 12:00 horas. Entraremos em contato com o ganhador por e-mail solicitando o endereço para correspondência, as despesas de correio fica por nossa conta.

Ajude-nos a divulgar, compartilhar e dividir essa nossa paixão! Pretendemos, à princípio, sortear pelo menos 1 livro por mês, quanto mais parceiros tivermos, mais disponibilizares livros para sorteios, e suas chances de ganhar um livro aumentará.

Nada fazemos para fins lucrativos, sequer temos patrocínio financeiro para esse sorteios, a gente disponibiliza esses livros das nossas próprias estantes, são livros novos e semi-novos, fazemos isso por amor, por carinho aos nosso leitores, escolhemos o título com cuidado e atenção, e a cada mês será um estilo literário e escritor diferente, terá para todos os gostos!

Participem e BOA SORTE!

Sobre a obra: A personalidade literária de Flaubert, dotada de agudo senso crítico que o distanciou do exaltado gosto romântico da época, levou-o a tornar-se um dos maiores prosadores da França no século XIX. O romance Madame Bovary (1857) é a sua obra-prima. Baseado em fatos da vida real, o livro, que Flaubert levou cinco anos para escrever, causou forte impacto, a ponto de gerar o processo no qual o autor escapou de ser condenado à prisão, graças à habilidade da defesa, que transformou a acusação de imoralidade na proclamação das intenções morais e religiosas do autor. Nem moral nem imoral, a narrativa é uma devastadora crítica das convenções burguesas do seu tempo.

Editora: Martin Claret
Tradução: Araújo Nabuco
Romance Francês

Páginas: 396

O que fazer com crianças malcriadas?

2012-02-07T21:34:00.000-02:00

Tem um filho ou sobrinho que não quer saber de ir pra cama e não sabe mais o que fazer? Conte uma boa história de terror! É com essa ideia (que sempre funciona!) que o escritor e roteirista Victor-Hugo Borges nos brinda com um livro que encantará crianças e adultos: "Historietas Assombradas (para crianças malcriadas)"

O livro, que é uma adaptação de um roteiro premiado do próprio autor, foi lançado em 2011 pela Editora LeYa e conta a história de uma menininha levada que não quer saber de dormir, então pede que sua avó conte uma história "mas tem que ser uma história que me dê medo!". A simpática senhorinha conta então não uma, mas três historietas assombradas. Inspiradas em lendas do folclore brasileiro, o livro conta as histórias do Boitatá, Corpo Seco e Jurupari, trazendo um resgate à cultura brasileira e à época das histórias oralizadas.

Ganhei este livro de aniversário depois de "ligeiramente" sugeri-lo como presente, e o guardo com muito carinho. Cada detalhe foi cuidadosamente pensado pelo autor, que também fez todas as belas e sombrias ilustrações. Vejam alguns detalhes:

Recomendo a qualquer criança malcriada e a qualquer adulto que tenha um gosto um pouquinho obscuro ;)

Ficha técnica:

Título: Historietas Assombradas (para crianças malcriadas)

Autor: Victor-Hugo Borges

Editora: LeYa

Páginas: 96

Charles Dickens

2012-02-07T15:28:00.000-02:00

Também estamos homenageando Charles Dickens em seu 200º aniversário.

Meu primeiro contato na infância foi “Um Conto de Natal” (título original: A Christmas Carol).

Lembro-me de ter assistido a adaptação que a Disney fez para o conto, com o Mickey e o Tio Patinhas como o patrão avarento Scrooge.

Pretendo ler outras obras dele e passo aqui para falar sobre.

Até mais!

A biblioteca dos nossos sonhos...

2012-02-06T09:51:00.000-02:00

A Mara Vanessa me mandou esse link e nem precisa dizer o quanto fiquei encantada com todo tipo de biblioteca ou livraria do site. Estou sonhando acordada, gente! Dá uma olhadinha: Beautiful Libraries

Beautiful Libraries

Nina Sankovitch: 365 livros

2012-02-03T10:35:00.001-02:00

Em 2009 eu encontrei por acaso esta matéria. No dia do 46º aniversário Nina Sankovitch leu A Elegância do Ouriço de Muriel Barbery e no dia seguinte postou uma resenha do mesmo. Depois ela leu mais um livro e postou mais um resenha e assim por diante. Ela leu e resenhou um livro por dia, durante um ano. Toda essa experiência está em seu blog.

Em junho do ano passado, Nina lançou seu próprio livro: Tolstoy and the Purple Chair. Nele, ela nos conta como foi essa experiência de intensa leitura.

Acho que esse é o sonho de qualquer pessoa apaixonada por livros: conseguir ler um livro por dia. Creio que para a maioria de nós isso é algo impossível, temos nossos trabalhos e outros afazeres, mas é uma sensação ótima ler um livro em poucas horas.

Mas será que conseguimos absorver tudo que o autor teve a intenção de nos passar? Alguns foram escritos para serem lidos calma e para reler algumas sentenças. De qualquer forma, achei extremamente válida a experiência de Nina Sankovitch, mal posso esperar para ler seu livro e saber um pouco mais dessa "aventura".

Aqui você confere quais os 365 livros que ela leu.

Um trecho que toca almas, falando de King III

2012-02-02T23:32:00.003-02:00

Hoje é um dia mágico e por isso deixarei aqui um trecho do livro que já foi resenhado As Quatro Estações, e que se encaixa perfeitamente nesse dia de encantos, que mexe com os sentimentos daqueles que o leem, pois todos temos segredos e mistérios, todos temos aquele lugar nunca visitado e que nos é tão caro que merece ser cercado de cuidados. Esse King mestre do sobrenatural também é capaz de nos desvendar a alma.

"As coisas mais importantes são as mais difíceis de expressar. São das quais você se envergonha, pois as palavras as diminuem, as palavras reduzem as coisas que pareciam ilimitáveis quando estavam dentro de você à mera dimensão normal quando são reveladas. Mas é mais que isso, não? As coisas mais importantes estão muito perto de onde seu segredo está enterrado, como pontos de referência para um tesouro que seus inimigos adorariam roubar. E você pode fazer revelações que lhe são difíceis e as pessoas o olharem de maneira esquisita, sem entender nada do que você disse nem por que eram tão importantes que você quase chorou quando estava falando. Isso é pior, eu acho. Quando um segredo fica trancado lá dentro não por falta de um narrador, mas de alguém que compreenda."
Stephen King

Clube da Luta - Chuck Palahniuk

2012-02-01T03:58:00.000-02:00

Quantossocos na cara levei de Tyler Durden ao ler esse livro. Sentindo o gosto dosangue e os dentes quebrados cravados na língua!

A narração no filme eno livro são semelhantes, mas a ordem dos capítulos é quedenotaram esse estilo literário de Palahniuk como "Ficção Transgressional". Ele contou essahistória não aos meus olhos, mas cutucando uma ferida aberta aqui dentro. Levei vários chutes noestômago.

A minha ideia desociedade com a de Chuck Palahniuk muito se assemelham. Mas sua narrativase tornou substancial para mim, é como se ele me dissesse coisas queestavam aqui adormecidas, que eu sabiam que existiam, mas ele asdespertou.
Digo isso sobre quase todos os livros que leio “eraalgo que eu sabia sem saber”, prepotência de minha parte, mas muitos são os que de fato meensinam. Clube da Luta foi um deles.

Não que a ideia seja pregar aviolência e ver nela uma rota de fuga, não, a ideia não é essa,mas de chegar aos extremos, com um propósito disfarçado deanarquia, como uma maneira de se desligar de laços que só nos levam à mediocridade e nos deixam em estado vegetativo. Somos escravos do consumismo, dasreligiões, dos dogmas, das leis, somos seres manipulados eestragados. Somos o câncer do mundo. Somos a doença degenerativa daTerra.

Nada é por acaso,inclusive os livros que surgem em nossas mãos na hora em que devemsurgir. Tinha o Clube da Luta a mais ou menos dois anos na minhaestante, achei num sebo de Pinheiros por um preço módico e assimque o avistei já me agarrei a ele. Essa história, que até entãoeu conhecia só pela adaptação fílmica, tem uma grande importânciapara mim.

Esse livro foi feitopor um jonalista, ex-mecânico, louco por livro e escritor. Escritor,no melhor sentido da palavra. Clube da Luta é um livro para serlido, analisado, pensado.

Não leve tudo ao péda letra, a verdadeira sabedoria não consiste em compreender osignificado das palavras, mas da ideia por trás delas.

Não há resenha de umlivro melhor do que a constatação individual e a absorção plenado leitor.

Li isso aqui sobre ofilme e achei muito bom.

“AVISO: Se você estálendo isso, então isto é para você. Cada segundo perdido lendoeste texto inútil é outro segundo a menos da sua vida. Você nãotem outras coisas para fazer? A sua vida é tão vazia que vocêhonestamente não consegue pensar numa maneira melhor de vive-la? Ouvocê fica tão impressionado com a autoridade daqueles que a exercemsobre você? Você lê tudo o que deveria ler? Você pensa tudo o quedeveria pensar? Compra tudo o que lhe dizem pra comprar? Saia do seuapartamento. Encontre alguem do sexo oposto. Pare de comprar tanto ese masturbar tanto. Peça demissão. Comece a brigar. Prove que estávivo. Se você não fizer valer pelo seu lado humano você se tornaráapenas mais um numero. Você foi avisado.” - Tyler

Citações

2012-01-31T15:38:00.001-02:00

“Quae est ista quae ascendit sicut aurora consurgens, pulchra ut luna, electa ut sol, terribilis ut castrorum acies ordinata.”

Quem é esta que surge, bela como a Lua, eleita como o Sol, terrível como um exército em ordem de batalha.

Esta é uma citação religiosa do livro “O Nome da Rosa” de Umberco Eco e que por muito tempo me incomodou no melhor sentido. Se eu não me engano é citada na adaptação do filme também.

Os 5 melhores livros lidos em 2011 por Patrícia

2012-01-30T09:35:00.006-02:00

Já estamos em 2012 e lá vem a Patrícia falar de 2011?! Assim não dá né?
Pois é gente, sei que estou super atrasada, mas vou dar minha contribuição indicando e falando um pouquinho dos livros que mais gostei em 2011.
Li 20 livros ao todo e os que mais se destacaram foram:

1- Os Pilares da Terra (Ken Follett): Dividido em dois livros, a trama se passa na Idade Média da Inglaterra e conta a história da construção da catedral de Kingsbridge e a guerra pelo trono da Inglaterra entre Estevão e Rainha Matilde. Em torno desses fatos a história dos personagens se mistura, mostrando amor, poder, sexo, corrupção, vocação, ambição, vontade e todos os sentimentos próprios do ser humano.
É incrível como uma única ação na nossa vida, pode mudar a vida e o destino de muitas pessoas e lugares. Para quem gosta de ficção histórica, está aqui uma boa indicação.
Quem quiser ter uma ideia da história, também indico a minissérie baseada no livro, que em minha opinião também ficou muito boa!
Há também uma continuação da história de Kingsbridge e dos descendentes dos personagens no livro Mundo Sem Fim.

2- Eles eram muitos cavalos (Luís Ruffato): Indicação da Michelle para discussão em nosso clube, eu já tinha comentado sobre o livro aqui. É um livro de contos da vida paulistana e da nossa megalópole São Paulo, recomendo para todos os brasileiros.

3- Flush – Memórias de um cão (Virginia Woolf): Comentei sobre esse livro lá no meu blog pessoal, um livro leve, bem escrito e feito para amantes de livros e bichos.

4- Comer, Rezar, Amar (Elizabeth Gilbert): Mais uma vez, podem falar o que vocês quiserem deste best-seller, foi um livro muito bacana para mim. Elizabeth mostrou-se uma boa narradora, com seus detalhes que fazem a gente querer estar no lugar dela. E para mim, o livro não é nenhum pouco fútil, Elizabeth descreve suas viagens em detalhes curiosos sobre as cidades e as pessoas.

5- Pequenas Epifanias (Caio Fernando Abreu): Para eu não ficar muito repetitiva (já sendo... rs), escrevi sobre o livro aqui.
Agora, espero conseguir ler muitos livros esse ano e escrever coisas bacanas para vocês.

Até a próxima.

Resenha: "O Renegado"

2012-01-29T01:45:00.001-02:00

Balzac nesta obra é puro Balzac. Sua maneira descritiva e tocante de narrar os mais profundos sentimentos e pensamentos de uma mulher do século XVI começa já nas primeiras páginas. A jovem condessa Joana, recém casada e grávida do conde d'Herouville, atormentada pelas ameaças do marido ao suspeitar que sua gravidez seja fruto de um breve romance com o primo da condessa Jorge de Chaverny, sofre o pesadelo de dar a luz a um filho prematuro de 7 meses. Seu marido renega o filho já nas primeiras páginas desse curto, mas detalhado romance.

A criança, delicada e enfermiça sofre, desde o nascimento até o fim de seus dias pela abnegação e rudeza do pai, mas é encobrido de todo o amor materno que possa existir entre uma mãe e seu filho.

Após a chegada do segundo filho, este, amado e educado unicamente pelo pai, surgem na condessa e futura duquesa, medos e cuidados pelo primogênito superiores aos até então vividos nesta altura do romance.

Estevão é cândido, frágil; um apaixonado. Maximiliano é rude como o pai, preparado para a guerra, mas sem a mesma sorte vitalícia do irmão mais velho.

A história toma proporções completamente diferente de valores paternos com o passar das páginas, mas o destino do infortunado Estevão, que nasceu para sofrer de amor, toma um rumo diferente ao conhecer Gabriela, filha do médico e parteiro Beauvaloir.

Nessas 112 páginas, notei que Balzac se prendeu a detalhes descritivos sobre a alma do protagonista Estevão, mas deixa passar detalhes importantes do enredo logo no final da leitura. Tive a impressão de que ele quis estender a história, mas no final acabou “acelerando” demais para dar-lhe um final trágico, o que acaba deixando dúvidas no leitor.

Lançado em 1983 pela editora Clube do Livro, O Renegado, que detém uma das capas mais pífias que já vi, deixa-se enganar pela simplicidade e erros tipográficos da edição, é uma história rica, um romance heroico, que traz ao leitor o prazer e o prendimento que só o grandioso Honoré de Balzac proporciona com sua literatura.

Resenha: Persépolis

2012-01-27T16:30:00.001-02:00

Até 2008 meu conhecimento sobre quadrinhos se resumia às revistinhas da Mônica. Eis que minha amiga Jana me presenteia com Maus, livro maravilhoso em que Art Spiegelman nos conta como foi a vida de sua família (principalmente de seu pai) durante a Segunda Guerra Mundial. Depois disso, comecei a ler outras obras, como Ghost World (que teve uma ótima adaptação para o cinema).

Seguindo mais uma indicação da Jana, comprei Persépolis. Marjane Satrapi nos mostra como foi sua infância e sua adolescência no Irã durante todos os conflitos que lá existiram, bem como as dificuldades que ela enfrentou quando morou durante 4 anos na Áustria.

Em Persépolis temos diversos pontos interessantes, desde uma explicação do que aconteceu politicamente no Irã, até os anseios de uma garotinha revolucionária querendo mudar seu país. Além disso, também acompanhamos seu desenvolvimento enquanto ser humano, passando pela tristeza de perder pessoas queridas e também as costumeiras desilusões amorosas.

Com bom humor, Marjane nos conta sua vida e também nos mostra uma realidade tão diferente da nossa, em que mulheres precisavam cobrir seus cabelos e casais não podiam nem ao menos andar de mãos dadas. É um ótimo livro e merece ser lido!

Persépolis também foi adaptado para o cinema.

"Julgando o livro pela capa"

2012-01-27T14:23:00.001-02:00

Loucos por livros chegam quase correndo numa livraria, cumprimentam o dono já conhecido, tiram uma lista do bolso, os olhos passando pelas lombas dos livros enfileirados BRILHAM ao encontrar o título desejado, e pegando da estante com o maior cuidado, folheando com todo o carinho, se agarram ao livro e riscam da lista os títulos que vão encontrando.

Pessoas “normais” entram numa livraria, despretensiosas, calmas, caminham entre vários títulos e obras e escritores que nunca ouviram falar, pegam os livros da pilha de lançamentos, dão uma olhadinha e perguntam pro vendedor se é aquele livro famoso que virou filme, e só compram o livro pra ver qualé.

Loucos por livros se sentem dentro de um sonho quando caminham por uma livraria, biblioteca ou sebo. Quando o atendente oferece ajuda, geralmente recebe um "Não, obrigado" com toda a firmeza de alguém que sabe exatamente o que quer, o que está fazendo e aonde procurar.
Pessoas "normais" são as primeiras a pedirem ajuda ao vendedor.

Loucos por livros vão à sebos, e quase choram quando encontram AQUELE LIVRO LINDO AI MEU DEUS DO CÉU POR 3 REAIS!!! *-*

Pessoas “normais” quase não entram em sebos porque “cheiro de livro velho me dá alergia”, quando entram, levam o best-seller-semi-novo-único-dono e pagam o mesmo valor de um novo.

Loucos por livros detestam a Martin Claret. As capas são as mais feias que já vi na vida, as traduções vergonhosamente toscas, outras plagiadas, e são berrantes alguns erros tipográficos e de digitação nos exemplares. Ainda não descobriram a fórmula de qualidade a preço em conta.

Pessoas “normais” nunca ouviram falar. Quem é esse Martin Claret, é um escritor?

Loucos por livros quando amam um estilo literário e um escritor especificamente, compram todos os livros dele.

Pessoas “normais” compram “A Cabana”, “The Secret” e os livros da Nora Roberts só pela capa e porque “todo mundo já leu, tá na moda, e eu preciso me inteirar no assunto”.

Loucos por livros tatuam frases dos seus livros favoritos no corpo, trechos inteiros, epitáfios de seus escritores favoritos já mortos, e qualquer outra coisa muito significativa relacionada à livros e literatura.
Pessoas "normais" tatuam no ombro borboletinhas cagando poeirinha brilhante.

Loucos por livros sonham com livros! Sonham em morar numa rua onde só tenha livrarias, sonham em abrir um sebo, editora ou livraria. Sonham em escrever um livro. Sonham em conhecer os seus escritores favoritos ainda vivos, ou o túmulos dos seus escritores favoritos já mortos. Sonham em ter uma biblioteca em casa!

Pessoas “normais” não ligam para essas coisas, podem muito bem viver sem isso, e se acharem que vão precisar ler um livro, compram um tablet e baixam ele em pdf.

Loucos por livros fazem faculdade de Letras, Biblioteconomia, História, Filosofia, Artes, Editoração, e etc na área de humanas.

Pessoas “normais” fazem o curso que dá mais dinheiro e status.

Loucos por livros adoram um feriado no meio da semana para terminar de ler aquele livro enorme! Trocam facilmente um convite numa balada para ficar em casa lendo. Fazem listas dos livros que leram. COM CERTEZA tem um perfil no skoob e já fizeram amigos por lá.

Pessoas “normais” querem sair nos feriados, dar um rolê e ir pra balada beijar na bocaaaaaaa. Detestam ficar em casa no fim de semana porque tá chovendo, ou porque tá sem dinheiro, ou porque miô o rolê, e passam o fim de semana inteiro xingando muito no tuíter e facebook.

Loucos por livros adoram conversar sobre livros, criam um clube do livro, um grupo de e-mails para falar sobre livros, criam um blog para falar de livros, trocam links de sites e fotos e promoções de livrarias on-line e juntam as moedas da carteira para comprar um novo livro ou estouram o cartão de crédito sem dor nenhuma na consciência afinal, conhecimento e cultura nunca são caros e “prefiro gastar 100 reais em livros que numa sandália de salto alto”.

Pessoas “normais” só compram livros quando não tem outra opção de presente, o único livro que sabem de cór é a Bíblia Sagrada ou qualquer outra bíblia, dizem não ler porque “não tem tempo”, alguns só leram porque o professor obrigou seja na escola ou na faculdade, outros preferem ler revistas e HQ's, outros sentem vergonha por não lerem livros e disfarçam ignorância com indiferença, “um livro não muda minha vida em nada”.

Generalizações e brincadeiras à parte, alguns concordam, outros jogam pedras, mas a verdade é que loucos por livros têm tanto em comum que criam sociedades secretas e clubes de luluzinhas, enquanto as pessoas normais, não gostam de “perder tempo” com essas coisas. E você, em que perfil se enquadra?

Xinguem e discordem a vontade!

As Quatro Estações, falando de King II

2012-01-26T16:00:00.006-02:00

Não concordo quando dizem que Stephen King é apenas o mestre do terror, porque quem já leu mais de três livros dele percebe que ele é o mestre, também, do sobrenatural.

Explico, King descreve como ninguém feridas, torturas e cheiros nauseantes, ele nos faz sentir medo, raiva e levar sustos com sua narrativa instigante, mas o que de fato está presente em todas as suas obras é o sobrenatural, a força inexplicável das tragédias nas vidas de seus personagens, acontecimentos que a lógica não explica mas que farão a vida dos seus personagens se modificar para sempre.

Tomarei como exemplo para melhor ilustrar meus pensamentos o livro As Quatro Estações, nele temos os contos Outono da Inocência- O Corpo (adaptado para o cinema como Conta Comigo) , Primavera Eterna- Rita Hayworth e Redenção de Shawshank (adaptado para o cinema como Um Sonho de Liberdade) e Verão da Corrupção-Aluno Inteligente (adaptado para o cinema como O Aprendiz)e Inverno no Clube- O Método Respiratório (sem adaptação para o cinema) , não são narrativas de terror, tratam da força das tragédias na vida das pessoas, o sobrenatural e suas garras cruéis.

O Corpo, conta a história de quatro meninos que se aventuram sozinhos a fim de verem o corpo de um garoto que estava desaparecido há três dias, que segundo souberam, estava abandonado nos trilhos do trem. Essa aventura entre amigos marca um momento de auto- descoberta desses jovens, e é uma das narrativas de King em que percebemos com maior clareza sua capacidade de desenhar o perfil psicológico dos seus personagens, pois cada um dos meninos tem seus próprios dramas pessoais e temperamentos distintos.

O filme Conta Comigo, lançado em 1986 e dirigido por Rob Reiner, marcou a minha infância.

Primavera Eterna é uma das histórias mais emocionantes que já li, trata de um homem que foi condenado à prisão perpétua por um crime que não cometeu, e há nele uma força de vontade, um desejo pela vida que nos envolve com sua personalidade marcante. E essa narrativa que é forte e ao mesmo tempo delicada me fez ficar encantada por um dos presos que matou a mulher para receber o seguro de vida, algo que só mesmo uma narrativa extraordinária é capaz de fazer.

Um Sonho de Liberdade, filme adaptado desse conto, lançado em 1994 e dirigido por Frank Darabont, é comovente e inesquecível, uma da poucas obras de King que adaptadas para o cinema mantiveram a qualidade imensa da sua narração.

Na verdade, todos os contos desse livro que foram adaptados para o cinema são filmes de muita qualidade.

O Aluno Inteligente, dos quatro contos, é o mais sórdido e sombrio, conta a história de um rapaz que descobre que seu vizinho é um nazista cruel procurado, e que para satisfazer sua curiosidade sobre o que de mais terrível ocorreu nos campos de concentração durante a Segunda Guerra Mundial chantageia esse homem para obter as informações que deseja.

É uma trama psicológica, uma das narrativas mais doentias por sua perversidade que Stephen King escreveu, e no desenrolar da história é percebido as consequências desse encontro.

O filme intitulado O Aprendiz, lançado em 1998 e dirigido por Bryan Singer, é muito bom e vale a pena também pela excelente atuação de Iana McKellen e Brad Renfro que interpretam os personagens centrais da trama.

E o último conto, que trata do Inverno, não é tão famoso quanto os outros e também não teve adaptação para o cinema.

Conta a história de homens que se reúnem para contar histórias, uma delas a de uma mulher que luta para ter seu filho.

Não irei falar nada sobre esse conto alem de que vale tanto a pena ser lido como os outros, é o mais próximo do que podemos chamar de terror entre os quatro e o que parece ser simples não é.

Até a próxima quinta...

7 livros em 7 dias

2012-01-25T20:40:00.001-02:00

Lancei um auto-desafio, tentar ler 7 livros em 7 dias. Comecei dia 23 e termino dia 30/01.

Selecionei cuidadosamente os livros não-lidos da minha estante com menor número de páginas (porque né!), comecei aleatoriamente por “O Renegado” de Honoré de Balzac, depois fui para o “Feliz Ano Novo” de Rubem Fonseca que entrará em debate no nosso próximo encontro do clube, e agora estou em “Clube da Luta” (vergoinha de até agora não ter lido nada de Chuck Palahniuk), quase indo para “A Feia Noite” de Simone de Campos e logo em seguida “No Shopping” da mesma escritora, ambos ganhei da minha estimada Michelle. Deixei “Textos Anarquistas” do Bakunin e “O Futuro de Uma Ilusão” de Sigmund Freud (à terminar) para o final de semana.

Achei que não conseguiria ler até agora os livros que pretendia mas até que estou me virando. Pensei até em reduzir para 4 livros em 7 dias, mas eu sou forte, consigo, não posso desanimar! Minhas noites tem sido mais longas, minhas madrugadas dedicadas somente à leitura, mas nem por isso estão menos agradáveis.

A ideia do desafio está lançada.

Au revoir!

Bookcrossing no Brasil

2012-01-23T16:17:00.012-02:00

O que é Bookcrossing? (Fonte: Bookcrossing Brasil)
"O BookCrossing é um conceito que pode ser resumido como a prática de deixar um livro num local público, para ser encontrado e lido por outro leitor, que por sua vez deverá fazer o mesmo. O objetivo do Bookcrossing é 'transformar o mundo inteiro numa biblioteca'. Os membros desta comunidade de leitores, que não conhece limites geográficos, possuem um sentimento de partilha tão grande que não se importam de libertar seus próprios livros em locais como cafés, transportes públicos, bancos de praças e outros lugares que a imaginação ditar, para que outras pessoas os possam ler, ao invés de manter as obras paradas nas estantes. É uma forma de tornar o acesso à cultura e especificamente à leitura verdadeiramente universal."

Ok, agora vou relatar a minha experiência:
Há 2 anos eu “libertei” 4 livros meus (com as devidas etiquetinhas para localização), em estações de metrô. Eu fiz com a maior boa vontade, naquele momento eu me desapeguei, mas sei que no fundo eu esperava por algum resultado. Eu queria que realmente alguém que achasse aquele livro lesse e depois fizesse a mesma coisa que eu.
Passei dias tentando acompanhar a trajetória dos livros, mas não houve rastro de qualquer um. Fiquei pensando nas seguintes hipóteses sobre o ser humano que achou o livro:

- Não teve acesso a internet para registrar que estava com o livro.
- Pensou que ganharia um trocado vendendo para algum sebo.
- Ficou o livro e pronto.
- Leu e repassou para outra pessoa, mas que ambas não deram importância ao percurso do livro.
- Simplesmente jogou o livro no lixo.
Confesso que a última hipótese é a mais dolorida. Bom de qualquer forma seja o que for que foi feito com o livro, espero que tenha agregado alguma coisa na vida de alguém.

Nunca mais “libertei” meus livros, prefiro doa-los para alguma instituição ou dar para alguém que realmente goste de ler.

Então, o Bookcrossing realmente funciona no Brasil? O que vocês acham?
Até a próxima!

Projeto Leituras do Professor

2012-01-22T08:11:00.044-02:00

O Governo do Estado de São Paulo juntamente com a Fundação para o Desenvolvimento da Educação – FDE lançou em abril do ano passado os projetos “Leituras do Professor” e “Apoio ao Saber”, investindo 71,8 milhões de reais em livros, num total de 12,2 milhões de exemplares para alunos e professores da rede estadual de ensino fundamental e médio. Com distribuição gratuita, os impressos foram feitos por diversas editoras, dentre elas Record, Bertrand Brasil e Editora Global.

“O objetivo é que professores, alunos e também seus familiares tenham acesso a obras literárias de qualidade, a fim de promover a valorização da leitura e o enriquecimento cultural”, afirma o secretário de Estado da Educação, professor Herman Voorwald.

Para os professores foram montados 10 kits contendo 3 livros em cada caixa, dando um total de 30 títulos de poesia, teatro e narrativa à serem mesclados e trocados entre os professores. Os livros começaram a ser distribuídos a partir de junho/2011. Alguns dos títulos são: “Antologia Poética” (Cecília Meireles), “Histórias Extraordinárias” (Edgar Allan Poe), “Doze Contos Peregrinos” (Gabriel García Márquez), “De Moto Pela América do Sul” (Che Guevara), “Memorial do Convento” (José Saramago) e “A Metamorfose” (Franz Kafka), entre outros.

Neste fim de semana ganhei de uma professora a Caixa 4, após ler as obras ela soube que sou uma apaixonada por livros e me presenteou com três lindas obras da literatura brasileira, são elas:
- O Pagador de Promessas – Dias Gomes (teatro)
- Melhores Poemas de Cora Coralina (poesia)
- 200 Crônicas Escolhidas – Rubem Braga (narrativa; crônicas)

Assim que eu finalizar a leitura de cada um destes títulos farei resenhas e comentários e passarei os livros à diante, a partir de sorteios ou presenteando, afinal, nada mais justo, conhecimento e cultura devem ser divididos e compartilhados, principalmente àqueles que tem pouco acesso, ou que por qualquer motivo, não possa adquirir um título literário.

Abraços, até a próxima.

Resenha: Até o dia em que o cão morreu

2012-01-20T18:00:00.002-02:00

Não podemos dizer que o Brasil vive de passado em termo de cultura. Felizmente há muita coisa acontecendo, principalmente em termos de Literatura. Temos muitos escritores produzindo bons livros, entre eles Daniel Galera.

Até o dia em que o cão morreu nos conta a história de um cara, nos seus 20 e poucos anos, que resolveu abandonar o conforto do lar (mesmo que ainda conte com ajuda financeira do pai) para viver sozinho em um apartamento. Formado em Letras, ele vive de pequenos bicos, sem emprego fixo. Leva uma vida bastante solitária, até que um cão entra por acaso em sua vida. Há também a presença de Marcela, que não é sua namorada, mas está sempre por perto.

Galera nos mostra um personagem que ainda não sabe lidar com a vida adulta, com as responsabilidades, então se esconde numa juventude que ele não deixa passar. Sutilmente, ele mostra que o ideal de vida adulta é vazio, que a solidão acompanha, assim como a apatia.

Até o dia em que o cão morreu é o romance de estréia de Daniel Galera, originalmente publicado pelo selo Livros do Mal em 2003. Foi reeditado pela Companhia das Letras em 2007.

Trechos sublinhados:

mas com o tempo assumi que naquela fase da minha vida não conseguiria fazer nada. Foi um tanto surpreendente quando encontrei felicidade nisso. p. 34

E bebendo, fumando, respirando fundo e observando a chuva, fui me livrando vagarosamente da agitação em que me encontrava, me concentrando até alcançar aquele estado vegetativo que sempre me trazia tranquilidade. p. 52

Permanecia uma hora inteira dentro da banheira, escutando música, até a água ficar fria. E especialmente ali, dentro d'água, eu me sentia cansado. Velho, em certo sentido. No sentido de que era tarde demais para morrer jovem. p. 91